Resumen
Introducción: Frank Abel Dopico (Santa Clara,
Cuba, 1964 – Ibidem, 2016) fue uno de los poetas jóvenes más importantes
para la renovación lírica cubana durante la segunda mitad de la década de 1980.
El problema científico de la presente investigación está expresado en la
siguiente pregunta: ¿Qué propiedades distinguen el tratamiento del tema del
erotismo en la poesía de este autor? El objeto de investigación es la obra
poética de Frank Abel Dopico y el campo de acción el erotismo que forma parte
de tal estructura temática. Objetivo: Describir el tratamiento del
erotismo en la obra poética de Frank Abel Dopico. Método: Análisis de
contenido. Resultados: El estudio de los
textos poéticos dopiqueanos reveló que estos modelan continuamente y de
diversas maneras la realidad erótica. Conclusiones: El erotismo está
entre los temas recurrentes de la obra poética de Frank Abel Dopico y abarca
desde el más vago movimiento anímico hasta el relato del más carnal enlace
entre los cuerpos.
Palabras clave: amor, erotismo; poesía; poesía
erótica; literatura latinoamericana
Abstract
Introduction: Frank Abel Dopico
(Santa Clara, Cuba, 1964 - Ibidem, 2016) was one of the most important
young poets for the Cuban lyrical renewal during the second half of the 1980s.
The scientific problem of the present research is expressed in the following
question: What properties distinguish the treatment of the subject of eroticism
in the poetry of this author? The research´s object and field of action are the
poetic work of Frank Abel Dopico and the eroticism of such thematic structure,
in that order. Objective: To describe the treatment of eroticism in the poetic
work of Frank Abel Dopico. Method: Content analysis. Results: The study of Dopiquean poetic texts
revealed that they continuously and in various ways shape erotic reality. Conclusions:
Eroticism is among the recurring themes of the poetic work of Frank Abel Dopico
and its expression ranges from the subtlest emotional change to the depiction of
the most carnal connection between the bodies.
Keywords: theme;
eroticism; love; poetry; communication
INTRODUCCIÓN
a
investigación que el presente texto socializa estuvo consagrada a examinar la
escritura poética de Frank Abel Dopico, uno de los autores fundamentales para
la renovación del discurso lírico cubano en la segunda mitad de la década de
1980. El problema científico al que se ha intentado dar solución puede
formularse por medio de la siguiente pregunta: ¿Qué propiedades distinguen el
tratamiento del tema del erotismo en la poesía de Frank Abel Dopico? El objeto
de investigación es la poesía de Frank Abel Dopico y el objetivo describir el
tratamiento del tema del erotismo en la obra poética del autor, la cual
comprende cinco poemarios y otras publicaciones en revistas o antologías. Los
títulos que componen la obra dopiqueana son Algunas elegías por Huck Finn
(1989, Premio de la Ciudad de Santa Clara), El correo de la noche (1989
y 2015, Premio David y Premio de la Crítica), Expediente del asesino
(1991, 2018), Las islas del aire (1999) y Los puentes de Arcadia
(2011); junto a ellos, el análisis textual aquí realizado alcanza los poemas
«Amor de los libres» (1988) y «La moneda se abre en dos» (2010), así como textos
más recientemente aparecidos en las revistas Umbral (Dopico, 2016) y
Amnios (Dopico, 2016a). El campo de acción es el tema del erotismo en el
universo poético dopiqueano y como hipótesis se propuso que el erotismo es uno
de los temas recurrentes en la obra poética de Frank Abel Dopico, abarca desde
el más vago movimiento anímico hasta el relato del más carnal enlace entre los
cuerpos.
Este poeta forma
parte de la generación nacida de 1959 a 1975 (López, 2011), la cual sigue a la
generación anterior, llamada «ascendente» por Virgilio López Lemus (2011) y
nacida entre 1946 y 1958, en la reacción anticoloquial en que se vio inmerso el
panorama poético cubano en la década de 1980. El apogeo del coloquialismo
sobrevino tras el triunfo de la Revolución Cubana y se extendió hasta los
setenta, década en la que ocurre el agotamiento paulatino del interés de
creadores y lectores por la expresión y la temática coloquialista que iría
perdiendo hegemonía o transformándose con el retorno de las formas clásicas y
el ascenso del intimismo (López, 2008a). La tendencia coloquialista se
desarrolla en España e Hispanoamérica desde los años cincuenta y entre sus
partidarios estaban Mario Benedetti, Jaime Sabines, Ernesto Cardenal, Manuel
Vásquez Montalbán, Jaime Gil de Biedma, Carlos Sahagún y Ángel González (Álvarez,
2000).
En la Cuba de
los ochenta, a pesar de no ser ya una corriente dominante, el coloquialismo
mantenía aún sus atributos esenciales: tono conversacional, versolibrismo,
prosaísmo y temas como la familia, la ciudad, el amor, lo cotidiano, la
Revolución, el poeta en la actualidad renovada del país, la emigración, la
historia y el presente épico (López, 2008b). El coloquialismo utilizó un
lenguaje desenfadado y el léxico de la comunicación diaria para la
representación realista de materias sociopolíticas, vitales o relativas a la
infancia. Esta corriente de la poesía cubana tuvo su más alto momento durante
la segunda mitad de los sesenta (López, 2008a).
Al principio
de los años ochenta se consolida la estética anticoloquial y se instaura un
poscoloquialismo plurigeneracional que recurre a la métrica tradicional
hispánica, al verso libre y semilibre, al intimismo, la tropología y también al
tono conversacional. Se hace sentir en él la influencia del Grupo Orígenes y el
surrealismo (López, 2008a). En esta década comienza a participar en la vida
literaria y a publicar sus primeras obras la generación juvenil en la cual se
inscribe Frank Abel Dopico, asegura Virgilio López Lemus que «Poetas como Zoe
Valdés, Alberto Lauro, Emilio García Montiel, Frank Abel Dopico, Norge
Espinosa, le ofrecían peculiaridad al conjunto, por sus evidentes logros
formales y mensajes poéticos no apartados de las mejores tradiciones de la
poesía de Cuba» (López, 2008b, p. 260). Para
Jorge Luis Arcos el verdadero cambio que sacó la poesía cubana del ámbito del
coloquialismo no fue posible hasta avanzada la década de los ochenta: «Pero no
hay dudas de que la antología en este sentido primigenia, fundadora, es Retrato
de grupo (1989), porque es la primera que ofrece ese corpus imprescindible
para poder hablar de un movimiento poético» (Arcos, 1995, p. 124). Sobre la
diferenciación entre el coloquialismo y la nueva norma escritural este crítico
apunta:
El afán de ruptura con el conversacionalismo es muy fácil de constatar en
el predominio de lo imaginal, en el empleo de un lenguaje más irreductiblemente
poético, lejano de la unilateralidad del coloquio, del prosaísmo, de la
conversación, detectable ya en poetas como Raúl Hernández Novás o Roberto
Méndez, rasgo extendido en el nuevo movimiento: retóricas neobarrocas, donde la
metáfora, el símbolo, la alegoría, etc., tienen preeminencia; discursos
eminentemente líricos, simbólicos, como el de Jorge Yglesias; discursos de
vocación filosófica como el de Lourdes Rensoli; o hasta en esa poética
histórica, sustentada en la imagen, de Efraín Rodríguez; y, en general, en esa
predilección por la fábula, lo intemporal, lo no anecdótico, lo no reductible a
la prosa, a la conversación; en esa independencia relativa del referente, del
contexto inmediato; o en esa suerte de mediaciones que el poeta interpone entre
su discurso y la realidad aparencial, todas características obviamente anti o
no conversacionales, y que predominan en una parte considerable de la obra de
los nuevos poetas. Pero incluso en aquellos que conservan un discurso cercano
al conversacionalismo, se observa también la ruptura, y acaso en muchos de
ellos, de una manera muy profunda. (Arcos, 1995, p. 125)
Aprecia Arcos
que hay autores de esta nueva poesía que al servirse de ciertos elementos del
conversacionalismo y a la vez violar la norma conversacional acentúan su
diferencia o singularidad cosmovisiva y entre ellos sitúa a Frank Abel Dopico:
Es por ello también que la poesía de Antonio José Ponte o la de Emilio
García Montiel, dables de identificar dentro de un conversacionalismo lírico,
resultan dos de las poéticas más características de la nueva norma; o que una
poesía como la de Rodríguez Tosca, Alfonso o Frank Abel Dopico ―acaso del
linaje de la de Fernández Larrea― porten tantos elementos de ruptura
(Arcos, 1995, pp. 125-126).
Dentro de la
cosmovisión de la nueva poesía cubana de los ochenta tiene un lugar prominente,
en opinión de Arcos, la crítica. Esta poesía se resiste a falsificar la
realidad, a imponerle un molde o esquema de pensamiento y de expresión que no
se ajusta a ella. A estos jóvenes la realidad se les presenta compleja,
sinuosa, y los lenguajes con los que pretenden asirla adquieren complejidad y
anchura, simbolismo, alegoricidad, metaforicidad, valentía en el ejercicio de
la imaginación.
Carmen
Alemany Bay sabe situar a Frank Abel Dopico como uno de los autores principales
entre los nuevos poetas cubanos de los ochenta y sintetiza los caracteres de la
poesía escrita por los mismos:
Pero tendremos que esperar a los años 80 para que se pueda apreciar un
verdadero cambio en la poesía cubana, cambio que se resumiría en los siguientes
puntos: la individualización del sujeto del poema —ahora es el nosotros el que
se diluye entre los nuevos versos para dar protagonismo al yo—; voluntad de
volver a los metros y estrofas tradicionales en contra del casi siempre
presente verso libre y, sobre todo, la inclusión de nuevos temas más acordes con
una realidad crítica. (Alemany, 2000, p. 93)
Esta misma
autora facilita el criterio de Nidia Fajardo, quien caracteriza la poética de
los autores incluidos en Retrato de grupo tanto en lo referido a sus
universos poéticos como en el aspecto formal:
Aprovechan todas las posibilidades del juego polisémico para proponer más
de una lectura y estimular las capacidades de recepción de cada lector. Esto
hace que desechen el sentido directo, inmediato u obvio de los términos, con lo
que logran desautomatizar el discurso y, precisamente, la recepción (...) Hay,
además, una marcada tendencia a la fabulación, la alegorización y el uso de las
parábolas. Lo cotidiano puede estar en estas obras, pero casi siempre asaltado
por la magia (...) Desde el punto de vista estilístico, se puede observar una
tendencia hacia la densidad metafórica. En muchos casos hay rupturas
sintácticas, inconsecuencias predicativas y coordinativas, rupturas de sistema,
recursos que aparentemente hacen que se toque el absurdo (...) Trabajan cualquier
textura verbal, desde las referencias cultas hasta las «malas palabras», desde
los textos en otras lenguas hasta el juego intertextual, los préstamos, las
citas (...) La «alta cultura» y el kitsch; la poesía de Lezama, Vitier o Diego
y el último texto de un rock (...) dicen de la riqueza y la fuerza de la poesía
cubana de hoy. (Fajardo, como se citó en Alemany, 2000, p. 97)
Estos jóvenes
dotaron a la literatura cubana de una ambición renovadora y de una fuerza
cuestionadora, inconforme, irreverente y festiva. Con ese impulso creativo
tomaron sendas disímiles que en muchos casos acortaron la distancia entre sí o
se mezclaron: unos el experimentalismo cercano al concretismo brasileño
o al ámbito de Apollinaire y la performance; unos el lenguaje surreal, desordenado
gramaticalmente, y el influjo de Orígenes, aun ligado al tono coloquial; unos
las formas clásicas (López, 2008b y 2008c). Hacia los noventa esta generación
define e incrementa más su obra y la carga de mayor universalidad, sin olvido
de la identidad nacional, hasta el día de hoy en el que goza de un sitio ya
indiscutible en la cultura de Cuba, a la que ha dado en textos, con sus
experiencias y vicisitudes, la memoria de un tiempo histórico y del hombre que
a este le pertenece. Carmen Alemany valoró el lugar que le correspondía a Frank
Abel Dopico en medio de este discurso creativo:
Precisamente, Frank Abel Dopico representará otra de las múltiples vías
temáticas que aparecen en la actual poesía cubana; él será el poeta del
surrealismo, del sueño y de la fantasía, de ahí que sus composiciones nos
remitan a estados o situaciones imaginarias, como se ve en «La próxima ciudad»,
donde el autor pide a gritos construir una ciudad, hacerla mejor o peor pero
hacerla él; en el fondo, subyace el deseo de crear su espacio en esa ciudad:
como si estuviéramos locos y contáramos
el aire por parejas
hagamos bien o mal otra ciudad, minúscula.
Sí.
Gato a gato vamos a hacer otra ciudad. (Alemany, 2000, p. 99)
El poemario Algunas
elegías por Huck Finn contiene nueve poemas, incorporados en 1999 a Las
islas del aire. El correo de la noche recrea artísticamente la etapa
de la posadolescencia o primera juventud, «momento de las encrucijadas y
definiciones, en que ya no podemos ser Peter Pan, pero podríamos convertirnos
en Jack el Destripador» (Díaz, 2015, p. 8). Es un libro
organizado en tres secciones: «La botella en el mar», «Las postales de Jack» y
«El correo de la noche». Los cuarenta y ocho poemas que lo constituyen son
eróticos en su totalidad o presentan en su composición algunos elementos
eróticos ligados a sus temas principales. Expediente del asesino es
tropológicamente semejante y una parodia del legajo policial (Sotolongo, 2016).
Estos dos libros expresan el idiolecto de los jóvenes y hasta la alta cultura
con una voz conversacional, lo que ayudó a su popularidad, incluso en los
predios universitarios (Riverón, 2016a).
Las islas
del aire está
integrado por seis partes, de las cuales la tercera es el ya mencionado Algunas
elegías por Huck Finn. Además del tema del erotismo que será examinado en
sus páginas se da una amplia atención a los demás acontecimientos humanos
primordiales como son la muerte, la soledad, la tristeza, las aspiraciones, la
alegría nunca cabal o irónica propia de la poesía dopiqueana, la eternidad,
etc.; asuntos todos en los que pervive el hombre de «cuerpo que ha sido
abrazado y mordido y gastado por una misma lengua» (Dopico, 1999, p. 47). Las
islas del aire meditan la antigüedad del deseo amoroso y su carácter humano
homogeneizador. Los puentes de Arcadia retoman los motivos que han
interesado siempre al poeta, pero ahora les suma la mirada hacia el pasado y
cierto pesar por la juventud ida. En este libro hay una moderación de la
agudeza tropológica, una expresión clara de la mayoría de los aconteceres y una
reducción considerable de la envergadura estética de las composiciones. El
poeta ha escrito ya sus grandes poemas que están en El correo de la noche
y Expediente del asesino, lo que no quiere decir que falten en Los
puentes de Arcadia, como en Las islas del aire, textos intensos y
admirables.
Ricardo
Riverón establece dos etapas en la poesía de Frank Abel Dopico, la primera
abarca los poemarios Algunas elegías por Huck Finn, El correo de la
noche y Expediente del asesino y la segunda Las islas del aire
y Los puentes de Arcadia (Riverón, 2016a). Además, sintetiza el universo
poético dopiqueano:
La casa, la familia, la muerte, el sexo, y una marginalidad iluminada por
destellos ontológicos que él supo desentrañar con sus vigorosas y alucinantes
metáforas fueron sus temas preferidos, y no solo en sus dos primeros libros,
aunque fuera en estos dos (y en el breve cuaderno Algunas elegías por Huck
Finn) donde con más originalidad fluyeron. (Riverón, 2016b, p. 34)
Caracterizan
la poesía dopiqueana la riqueza tropológica, la simbiosis poética de lo culto y
la dicción popular, la irreverencia o desacralización, la parodia, la
fabulación, la apurada cadencia vitalista, el imaginario y la problemática
juvenil, la fragmentación sobre la que llama la atención Carmen Sotolongo
(Sotolongo, 2010), una cualidad festiva en su discurso, la perspectiva del «yo»
poético, una velada angustia que se acentúa hacia los últimos poemas y cierto
hermetismo en algunos de sus textos. Lo dicho hasta aquí permite localizar la
poética dopiqueana en el grupo de los que sin desdeñar por completo el
coloquialismo decidieron ser continuadores del legado origenista, surreal y
vanguardista en términos expresivos.
La presente
investigación examina la recurrencia temática sexual destacada por Ricardo
Riverón en la poesía de Frank Abel Dopico que viene a aumentar el caudal de
textos eróticos patrimonio de la nación. En ese corpus literario erótico nacional
la poesía de Frank Abel Dopico se inserta confirmando lo humano con la poética
que el contexto puso a su alcance y con una respetable envergadura creativa que
intentarán poner de relieve los próximos análisis de sus poemas.
La
investigación desarrollada para dilucidar los elementos caracterizadores del
discurso erótico dopiqueano se enfocó en solucionar una carencia, un problema,
en la esfera del conocimiento de la literatura cubana. Aporta un saber sobre
una arista del hecho artístico-textual, cultural, que constituye la obra de un
poeta. Tal arista es el erotismo comprobable a primera lectura por su
intensidad y recurrencia. La obra de Frank Abel Dopico no se ha abordado lo
suficiente por los investigadores de la literatura. El erotismo constatable en
ella solo ha sido tratado como campo privilegiado de acción, y con rigor, en el
artículo de Carmen Sotolongo Valiño titulado «Símbolo y pasión ambivalente en
un poema de Frank Abel Dopico», publicado en el número 59 de la revista Umbral.
El esfuerzo
que constituye este trabajo investigativo no basta para hacer tributo al poeta,
está lejos de ser lo necesario, aunque, en criterios de su autor, el problema
planteado haya sido resuelto con suficiente éxito en relación a su incipiente
saber y el tiempo disponible. La literatura de este creador exige nuevos
análisis y solicita investigadores preparados y entrenados para que la
interpreten, atesoren, promocionen y enseñen.
MARCO TEÓRICO
El texto
poético como comunicación y el concepto de tema
Si puede
afirmarse que el texto poético es una construcción cultural cuyo material, el
idioma y los temas, al haber sido expuesto a las determinaciones de una forma
artística se ha realizado estéticamente, tampoco resulta difícil observar que
las formas son materiales de trabajo del escritor, un legado que hereda y en relación
al cual materializa algunas de sus pretensiones de innovación. Más aún, la
oposición tradicional forma/contenido es insuficiente:
El contenido conceptual de la obra es su estructura. La idea en el arte
es siempre un modelo, pues recrea una imagen de la realidad. Por consiguiente,
la idea es inconcebible al margen de la estructura artística. (Lotman, 2011, p.
23)
La estructura
artística del texto poético se construye para transmitir significados y entre
todo lo comunicado por la lírica, como asegura Iuri Levin, tiene prioridad lo
humano: «El tema fundamental de la lírica es la existencia del hombre en el
mundo. [...] la lírica posee una gran capacidad modelizante, presenta lo
personal, lo privado, lo particular, como general, de importancia general y de
interés general» (Levin, 2009, pp. 175-176). La estructura artística del poema
es una hipóstasis temática. El término «motivo» ―empleado por
Tomashevsky, Mukarovsky y Vodicka― designa la unidad temática o de
significado básica (Dolezel, 2010). La reiteración de un mismo motivo en una
obra da lugar a un leitmotiv o motivo dominante, hay ciertos motivos o grupos
estables de motivos fijados por la tradición denominados «tópico» (Kayser, 1970;
Beristáin, 1995 y Marchese y Forradellas, 2013).
Oldrich Belic
y Josef Hrabák definen el tema como aquel «sector de la realidad (determinado
conjunto de elementos de la realidad, personajes, acciones) del que se ha
apropiado estéticamente el autor y que ha comunicado en la obra» (1983, p. 89).
La
colaboración intersistémica intratextual hace posible el tema, alcanza a cada
nivel que es puesto en contacto con el otro de acuerdo al efecto comunicacional
buscado en todo poema o verso (Lotman, 1972). El tema es significado en el
texto signo icónico cuya finalidad es ser emitido y recepcionado, ser
comunicación, vínculo semiótico entre seres. Los sistemas fónico-fonológico,
morfosintáctico, léxico-semántico, lógico, las metábolas inscritas en sus
estructuras (Beristáin, 1989), el sistema gráfico (Eagleton, 2012) colaboran en
la generación del sentido del texto; sentido sobredeterminado (Beristáin, 1989)
por el acontecer extratextual artístico e histórico, cultural en general. El
texto poético como comunicación es una realidad cultural insertada en la
cultura como espacio comunicacional, es estructura y diálogo. Al ser tema del
texto poético, el erotismo es constatable en los signos combinados dentro del
marco de la estructura textual porque como significado está presente en ellos y
aguarda siempre por una lectura o por una descripción científica. El concepto
de tema a los efectos de esta investigación queda definido como una regencia semántica
en el texto. El tema es toda realidad codificada, modelizada, en un lenguaje
natural o secundario como descomponible en motivos, motivos dominantes y
diversas estructuras temáticas, a veces tópicos, específicamente codificados en
el mensaje donde dicha realidad modelizada se erige como núcleo semántico hacia
el que se orientan.
Conceptualización
del erotismo
La palabra
«erotismo» proviene de «eros», vocablo con el que los griegos antiguos
designaron el amor y al dios que lo disgrega entre los hombres y el resto de
los dioses ocasionando alegría, discordia y dolor (Corominas, 1987; Grimal, 1989
y RAE, 2001).
Herbert
Marcuse propone, desde el psicoanálisis y el marxismo, una liberación del
hombre reprimido o enajenado que restaura la capacidad erótica de este. El
desarrollo científico-técnico y económico de la civilización permite terminar
con el imperio de las exigencias de la realidad sobre las aspiraciones más
genuinas de los individuos, aquellas que son compatibles con el principio del
placer. El problema de la sociedad industrial no era tanto de escasez, sino de
organización, explotación y dominación (Marcuse, 1968).
Georges
Bataille define el erotismo, a la vez que explica la prohibición o tabú por su
utilidad al servir de contención a la violencia, como una especie de actividad
sexual cuyo fin es el ocio y no la reproducción. Para él la actividad erótica
es una «exuberancia de la vida» (Bataille, s.f., p.
8) que reforma la discontinuidad de los seres en lo uno, lo continuo. Por otro
lado, Michel Foucault estudia la sexualidad y el erotismo como discurso
(Schaufler, 2013), en él el erotismo es «dominio absoluto del cuerpo, goce
único, olvido del tiempo y de los límites, elixir de larga vida, exilio de la
muerte y de sus amenazas» (Foucault, 2007, p. 73). Al decir de Octavio Paz el
erotismo «es sexualidad socializada y transfigurada por la imaginación y la
voluntad de los hombres» (Paz, 1994, pp. 14-15).
Félix J. Ríos
asiente al carácter natural de la sexualidad y al cultural del amor y el
erotismo, como subraya Paz. El amor es la sublimación de la fisiología por la
acción del sentimiento y el erotismo es elaboración, complejidad. Este autor
advierte la interpenetración del discurso amoroso y el discurso erótico al
separarlos de la pornografía (2009).
Según F.
Javier Mariscal Linares «el erotismo es la manifestación sexual del deseo
amoroso en el ser humano» (Mariscal, 2002, p. 11). El erotismo así definido
está ampliamente representado en la poesía amorosa y el resto del arte como una
aguda multiplicidad de cristalizaciones imaginativas del deseo sexual. Para
este autor «el cuerpo es el gran imán del deseo» (Mariscal, 2002, p. 11) y por
ello abundan en la poesía hispanoárabe las imágenes corporales que ponen de
relieve por medio de comparaciones y variaciones de tópicos la belleza física
del amado o de la amada. Para este autor, el deseo es eros y proyección
imaginativa del eros en el arte.
«La vivencia
humana del instinto sexual es lo entendido como erotismo» por M.ª de
Los Reyes Nieto Pérez (Nieto, 2002, p. 69): «El erotismo, decíamos, es sexo
humanizado» (Nieto, 2002, p. 81). «El erotismo erotiza al cuerpo, pero también
a los objetos que lo adornan o son próximos a él» (Nieto, 2002, pp. 84-85). Nieto
Pérez ve el erotismo como un disfrute culto, racional y distanciado de la
animalidad del sexo donde los instintos se controlan para prolongar un goce que
no se conforma, como la pornografía, con la cópula (Nieto, 2002). Lo erótico
conduce al humano a un terreno vedado a las bestias y a la pornografía.
Para Raúl
Dorra, el erotismo no es solo un placer sensual sino una forma de inteligencia,
«una construcción planificada de la sensualidad» (Dorra, 2009, p. 14).
El erotismo
comprende el goce sexual por la atractiva belleza física humana presente en las
cortas o largas relaciones sociales, ya latentes o explícitas, y corrientemente
se distingue de la pornografía. Esta viola la prohibición de no mostrar ciertas
facetas de la intimidad que cuando son privadas de ocultamiento se perciben
como algo obsceno, es decir, algo impropio que no es permitido en escena
(Nubiola, 2003). El erotismo, definido como actividad sexual humana no sujeta
obligatoriamente a la procreación y culturalmente elaborada, es un fenómeno que
parte, como el amor y la pornografía, de la sexualidad. El amor sexual es un
modo de afecto ligado a los sentidos, el erotismo satisfacción sensual
culturalmente dilatada y la pornografía un erotismo proscrito. La pornografía,
en su habitual disyunción con el arte, tiende siempre a ser más explícita, a
buscar simplemente la excitación sexual y en el arte el erotismo es tema
subordinado a valores artísticos (Limon, 2014; Miranda, 1998).
El concepto
de erotismo a partir del cual esta investigación acometerá sus trabajos de
análisis temático será el siguiente: Atracción y práctica sexual-sensorial
entre los humanos, culturalmente amplificada y variable, sin cuya presencia el
amor sexual no es tal o se deforma y que excede al amor sexual como una forma
social recreativa, no instrumental o reproductiva, entre los cuerpos. El
erotismo, así definido, es uno de los sectores de la realidad y puede ser
modelizado en la estructura temática de las obras literarias con más pudor o
más desnudo.
El erotismo
es un sector de la realidad y como tal puede ser representado y comunicado por
medio de un mensaje elaborado a partir de algún código o lenguaje. Esa
representación o modelo del erotismo por medio de signos parte de motivos hasta
lograr integraciones complejas de motivos en estructuras temáticas variables
cuyo conjunto conforma el tema del erotismo que puede figurar como uno de los
temas o el tema principal de un intercambio coloquial o de una obra de arte. El
tema literario del erotismo comprendería, entonces, aquellos elementos del
erotismo que los autores recrean por medio del lenguaje de la literatura. La
crítica y la simple lectura informan que este tema es uno de los más tenidos en
cuenta por la obra literaria del poeta Frank Abel Dopico y al no haber sido
esto descrito sistemáticamente en su extensión exige ser investigado.
METODOLOGÍA EMPLEADA
El método de
epistemología cualitativa utilizado fue el análisis de contenido que está
incluido en el método general de análisis de textos y que:
Estudia las relaciones entre la organización del texto ─nivel
sintáctico─, por una parte, y la estructura de los significados, por otra
─nivel semántico─, y el modo en que se producen y emplean los
signos del texto y el texto mismo ─nivel pragmático─. (Álvarez, 2010,
p. 220)
En el
análisis de contenido se produce una atribución de sentido de valor científico
al tener el lenguaje carácter social y el resultado consiste en un metatexto
que modela la realidad investigada. El análisis fue desplegado sobre los poemas
y conjuntos poemáticos en una indagación intratextual, contextual y
transtextual, como la informan Álvarez y Barreto (2010) y según el interés
investigativo correspondiente. Al investigarse el tema del erotismo en un
conjunto literario se entra al área del significado o sentido del texto
artístico realizado en su estructura. Investigar el tema del erotismo en la
poesía de Frank Abel Dopico es indagar el significado erótico de sus
composiciones.
La
interpretación semántica (Markiewicz, 2010) del contenido erótico de la poesía
dopiqueana es la comprensión o descodificación de cuanto hay codificado del
erotismo en cada uno de los niveles estructurales de los textos que conforman
la obra poética de Frank Abel Dopico. En este empeño de asir el significado del
texto poético vale tener en cuenta el criterio de Helena Beristáin: «Hay que
recordar que el análisis de este nivel exige casi constantemente la paráfrasis
―momentáneamente destructora del texto― en aras de su más cabal
comprensión» (1989, p. 100).
RESULTADOS Y DISCUSIÓN
El erotismo
en la poesía dopiqueana conforma un sistema semántico complejo de unidades
interdependientes, lo cual se verifica en la lectura de «La moneda se abre en
dos» (1987), «Amor de los libres» (1988), Algunas elegías por Huck Finn
(1989), El correo de la noche (1989), Expediente del asesino
(1991), Las islas del aire (1999), Los puentes de Arcadia (2011)
y los últimos textos editados en las revistas Umbral (Dopico, 2016) y Amnios
(Dopico, 2016). Los componentes fundamentales de la modelización artística de
la realidad erótica en esta poesía son los personajes eróticos, el deseo
erótico, el cuerpo erótico, las acciones eróticas, los objetos eróticos, el
cronotopo erótico, el erotismo como erotismo vinculado a la historia, el
erotismo como erotismo vinculado al mito, el erotismo como erotismo vinculado a
la muerte y el erotismo como erotismo vinculado a la libertad. Estas formas del
erotismo son las principales maneras en las que la lectura y el análisis
encuentran la cristalización semántica del concepto de erotismo en la
estructura temática de la obra poética de Frank Abel Dopico.
El deseo
erótico hace atractivos a los cuerpos e impulsa hacia el placer más intenso y
prolongado, al erotizar al cuerpo lo vuelve cuerpo erótico y conduce acciones
donde permanece, se incrementa o satisface que pueden ser denominadas acciones
eróticas. Los objetos eróticos son aquellos que por su cercanía o referencia al
cuerpo erótico toman desde él su valor distintivo, por ejemplo, adornos o ropa.
El cronotopo erótico es el espacio-tiempo literario al que aparecen fijadas
ciertas estructuras temáticas de sentido erótico. La vinculación del erotismo a
la historia, el mito, la muerte y la libertad son relaciones en las que el
erotismo se matiza y se afirma.
Los
personajes eróticos son aquellos en los que el erotismo se manifiesta. Estos
resultan eróticos por las acciones en las que están inmersos, por los semas de
significado erótico constatables en sus atributos (físicos, psicológicos,
conductuales y vestimenta) gobernados por el deseo erótico y en especial por
desear la belleza corporal o ser deseados a causa de ella. Los personajes de la
obra de Frank Abel Dopico implicados en el hecho erótico aparecen
particularizados con un nombre de pila u otra distinción, o son genéricos
(mujer, hombre). La ficcionalización del «yo» poético de la que avisa Carmen
Sotolongo (Sotolongo, 2010, p. 330) está especialmente unida en esta poesía a
una hibridez o intención de hibridez discursiva: Peter Pan envía una carta a
Alicia; puede leerse el mensaje de una botella en el mar, unos apuntes de Gulliver,
el salmo de un nuevo Robin Hood, las imágenes de las postales de Jack y hay
poemas titulados «noticia». Al ficcionalizar el «yo» poético el poeta
complejiza el sistema de personajes de los poemarios porque el sujeto
enunciador de lo lírico deja de ser una simple voz para tomar la más clara
forma de un personaje. Sin deseo erótico, cuerpo erótico o acción erótica no
hay personaje erótico. Estas formas del erotismo se interpenetran y condicionan
hasta el punto de no poderse estudiar por separado.
Los principales
personajes eróticos de los textos de Frank Abel Dopico son las putas, el loco,
la niña o adolescente, las bailarinas, las hembras, Janis Joplin, Huck Finn, el
hablante lírico o hablante lírica orientados por el deseo erótico, Margarita
Gautier, Jack el destripador, Peter Pan, Alicia, Robin Hood, Venus, Gulliver,
la pareja de novios, la muchacha, Yudith, los muchachos, los muertos, un muerto
homosexual, la muerta Matilde, el muerto González, los lobos, los tristes, los
verdugos, los bobos, las novias, el hombre y la mujer, Rosario la Virgen,
Angélica, Marcia, Ulú, Alondra, Lama, Rosa, Maré, Dagil, Alimay, Eva, Adán,
Juana de Arco, el hombre tigre y la mujer en forma de astrolabio, la amiga, la
maga y la mujer hermosa, Arlequín, el negro prostituto, el play boy, el
fakir, la madre y la hija, la reina y la princesa, la mujer del prójimo, el
amante, Odalys, el marido, la esposa, los marineros, Diana Cazadora, la rubia,
las vírgenes, el hombre de Neanderthal, un romano, Louis Armstrong, Charlie
Mingus, Camila Chávez, Edith Piaf, Miles Davis, Duke Ellington, Don Byas, Ray
Charles, Earl Hines, William Claxton, Charlie Parker, el hijo pródigo, Ulises,
la Briseida libre, Afrodita, Jasón y Medea, el Principito y Wendy, los reyes,
Eros, la lavandera, Faín, Alice, Ramás, Ofelia, Cupido, Homero, Jessica,
Melisa, la yegua, la nereida, Caín, Frida Khalo, Paloma, Leonor, la señorita,
la señora, Rosita, Alfonsina, la mujer de Lot, la bruja. Estos personajes
aparecen en los textos siempre vinculados al deseo, unos se ligan por medio de
acciones que los implican directamente y otros llevan en sí algún sema o
atributo que los vincula a lo erótico.
El deseo
erótico es la manifestación, mediada por la cultura, de la pulsión bilógica
sexual en el hombre. El deseo hace atractivo al cuerpo y guía las acciones
sexualmente motivadas del cuerpo y hacia el cuerpo. El cuerpo es fuente y meta
del deseo. La poesía de Frank Abel Dopico modeliza el deseo erótico con
personajes que desean, son deseados y realizan acciones eróticas; con partes
del cuerpo o alusiones a la totalidad de la figura corporal bajo la acción del
deseo y con objetos que por su cercanía al cuerpo son tomados por el deseo como
una extensión de la corporalidad. Los personajes de la poesía dopiqueana
orientados por el deseo transitan por emociones como el placer (que incluye el
éxtasis y la felicidad), la tristeza (que incluye la soledad y la desdicha) y
el amor (que incluye el afecto y la aceptación). El deseo erótico alcanza sus
metas por medio de los sentidos y de la relación de estos con los cuerpos
deseados depende el movimiento anímico que el deseo origina.
El deseo
acentúa la humanidad de los personajes dopiqueanos al exigir amor sensual,
libre e inclusivo, y al subrayar la vida erótica de figuras como la del loco o
la del hombre primitivo sin lenguaje articulado. Si el loco o el primitivo
pueden diferenciarse del ser humano moderno en plenas facultades racionales y
comunicativas, el erotismo de la poesía dopiqueana no admite diferencia al
entenderlos como seres igualmente eróticos. Si el loco o el primitivo no
pertenecen al campo de la máxima racionalidad, nada los puede excluir del plano
de la máxima eroticidad. La acción del deseo desacraliza la religión y la
burocracia con el propósito de mostrarse como base de una nueva racionalidad
que valida la pertenencia del erotismo a la esencia del hombre.
El cuerpo
erótico aparece en la referencia al cuerpo o la figura como un todo y en las
partes del cuerpo, algunas de las cuales se reiteran con más de un nombre. El
cuerpo erótico como el cuerpo dividido en sus partes se constata en las
palabras «manos», «senos», «labios», «uñas», «tetas», «pezones», «tobillo»,
«muslos», «pies», «carne», «ojos», «ombligo», «piernas», «pelo», «olor»,
«color», «vientre», «perfil», «pecho», «puños», «sexo», «corazón», «semen»,
«cabeza», «leche», «piel», «cara», «rostro», «huesos», «cabellos», «sangre»,
«lengua», «lunar», «saliva», «cadera», «célula», «dedo», «entrepiernas»,
«falo», «poros», «colmillos», «cuello». En la denominación del cuerpo erótico
hay un empleo insistente de la tropología, por ejemplo, la visión: «cuando la
harina despaciosa y el venado que salió de tu cuerpo aquella noche» (Dopico,
2015, p. 88); la prosopopeya: «Y las dos tetas solemnes, tan marciales,/
aplaudieron la escena» (Dopico, 2015, p. 110); la sinécdoque: «un público de
tan solo dos tetas» (Dopico, 2015, p. 110);la imagen visionaria simple: «Yo le he mirado despacio el
corazón: es un canario» (Dopico, 2015, 92). Además, la poesía de Frank Abel
Dopico se refiere al cuerpo erótico como cuerpo bello, como cuerpo desnudo y
como cuerpo vestido.
Entre las
acciones eróticas fundamentales que tienen lugar en esta poesía pueden
destacarse mirar al cuerpo deseado, esperarlo, pedir su compañía, entrar
desnudo al agua o la casa, soñar con la mujer o el hombre que se desea,
copular, desnudarse, acostarse, amar, acariciar, recordar, escuchar el cuerpo
deseado, quejarse, fecundar, devorar, temblar, morder, besar, marcar el
vientre, raptar a la mujer deseada, alzar o mostrar el vestido, vender cartas
de amor, incendiarse de deseo, alimentarse de la desnudez de otro, abrazar el
cuerpo deseado, masturbarse, planear y ejercitar el encuentro sexual, oler el
cuerpo deseado, morir como metáfora de éxtasis sexual, tocar el cuerpo, buscar
la hembra, fornicar. En la poesía dopiqueana constantemente se mira, toca,
huele, prueba y oye al otro, o se escucha el sonido que produce la cópula.
La serie de
los objetos eróticos se designa con los vocablos «ropa», «vestidos», «zapato»,
«blusa», «braga», «blúmer», «bolso», «falda», «aretes», «camisas»,
«pantalones», «monedillas de plata», «botas de piel», «navaja», «telas»,
«seda», «cuchillo».
En la poesía
dopiqueana la noche, la oscuridad, la sombra, son parte del cronotopo erótico,
del espacio-tiempo propicio al encuentro amoroso y el amanecer recibe a los
amantes satisfechos. Se tiene sexo en el interior de un tren, entre los
arbustos, en el burdel, cerca de ríos o sobre una roca con la misma buena
disposición. Igualmente, en las casas, los cuartos de hotel o en las aulas. La
Arcadia dopiqueana es el cronotopo erótico más significativo que pudiera
mencionarse en la obra poética de Frank Abel Dopico porque hasta sus coordenadas
imaginarias son eróticas.
La historia
ligada al erotismo aparece en la poesía dopiqueana para subrayar el valor
humano, el alcance humano del erotismo más allá de las clases sociales o las
épocas. Por eso en ella un influyente ciudadano de Roma padece la hermosura de
su amada, un hombre primitivo desea estar cerca de la desnudez de su pareja y
la belleza de Juana de Arco inquieta a un sujeto lírico contemporáneo. Además,
el hombre común y la mujer común tienen el poder de mover el mundo con sus
hijos. Los hijos que son traídos al mundo en las manos del erotismo de los
progenitores son una forma de intervención de estos en la historia.
El mito está
presente en el erotismo dopiqueano sobre todo por medio de episodios como «La
última cena» y con figuras de la mitología como Dios, ángel, Eros/Cupido, Diana
Cazadora, Eva, Adán, Afrodita/Venus, Judit, Briseida, Holoformes, Ulises, la
mujer de Lot, Jasón y Medea, María Magdalena. El mito clásico de la Arcadia se
aprovecha para basar sobre él todo un poemario de reiterados motivos eróticos.
La fuerza del
erotismo es tan abrumadora en la poesía dopiqueana que excede los límites de la
vida y se introduce en la muerte para animarla en defensa de la vida. Los
muertos se enamoran, besan y desean como los vivos. Muertos y vivos tienen
romances entre sí y los muertos se seducen y se toman de las manos guiados por
la pasión.
La libertad y
el erotismo se mezclan en la estructura temática del universo poético
dopiqueano siempre que el deseo erótico empuje más allá de los límites que la
realidad, la moral, el tabú y el comercio fijan a las acciones de los
personajes. Erotismo y libertad concurren también cuando aquel refuerza la
dominación y agrede la libertad con machismo y homofobia, en este caso la
libertad se hace presente por medio de su negación. El sexo libre, recreativo,
intenso, inclusivo y frecuente es el reclamo firme de esta poesía. Mirar a la
mujer del prójimo, la infidelidad, la masturbación, la lujuria y la
prostitución tienen en la obra de Frank Abel Dopico una importancia relevante
para la relación del erotismo con la libertad al negarse a los imperativos de
la dominación. El vínculo del erotismo y la libertad es tan profundo aquí que
llega a ser una protesta contra el capitalismo cuando Huck Finn estafa a las
putas para frustrar el comercio de la belleza o al proclamarse el comunismo como
una formación económico-social esencialmente erótica.
La
identificación y descripción de las anteriores plasmaciones poético-eróticas
demuestran la eminente presencia del erotismo en la poesía escrita por Frank
Abel Dopico. Hasta ahora no se había realizado un estudio tan amplio de este
asunto, por lo que los hallazgos expuestos apenas habían sido anunciados y en
casi su totalidad permanecían ignorados por la ciencia.
CONCLUSIONES
El erotismo es uno de los temas habituales abordados
en la poesía de Frank Abel Dopico. Abarca desde el más vago movimiento anímico
hasta el relato del más carnal enlace entre los cuerpos expresados con un
lenguaje inventivo y también con un lenguaje coloquial algo automatizado o poco
autorreferente que no llama tanto la atención sobre sí que enriquecen o
acentúan el perfil de los conceptos y las ideas de tema erótico transmitidas
por su poesía y constituidas a partir de intelecciones, apropiaciones estéticas
sensoriales y emotivas.
Las formas principales del erotismo en la obra poética
de Frank Abel Dopico son los personajes eróticos, el deseo erótico, el cuerpo
erótico, las acciones eróticas, los objetos eróticos, el cronotopo erótico, el
erotismo como erotismo vinculado a la historia, el erotismo como erotismo
vinculado al mito, el erotismo como erotismo vinculado a la muerte y el
erotismo como erotismo vinculado a la libertad.
Los amantes pasionales, impulsivos, corporales, son
los perennes sujetos eróticos que la poesía dopiqueana magnifica, enlaza,
desnuda, y sobre todo a la muchacha.
El deseo erótico en la obra poética de Frank Abel
Dopico es inherente a lo humano y no el comercio que le impone a la esencia
humana condiciones que no la favorecen. Aquí el erotismo es siempre afirmado,
defendido, para amparar lo humano y es presentado como propio a una jerarquía
superior de lo humano por encima de la sabiduría y del lenguaje.
El erotismo como rasgo imprescindible de lo humano en
los poemas de Frank Abel Dopico no separa al
hombre del resto de la naturaleza, no es la inhibición, la sublimación o la
civilización represiva, sino el amor libre e irrestricto. Este erotismo
desacraliza lo religioso y lo burocrático e incluso los utiliza para subrayarse
a sí mismo.
La poesía
dopiqueana es sapiente, sabia, cuando opone un sincero erotismo al tabú, la
prohibición, la dominación y el discurso cómplice y atrapado por el poder,
aunque no queda por completo fuera del ámbito de la dominación. El erotismo
dopiqueano más genuino puede leerse siempre como un poema sobre la libertad.
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