RESUMEN
El
presente trabajo tiene como objetivo sistematizar los momentos prominentes de
la Enseñanza Artística en Cuba hasta su concepción como Sistema de Enseñanza
tomando como muestra la formación musical por ser una compleja especialidad
formativa debido a la cantidad de especializaciones que comprende. Esta
sistematización trasciende por la necesidad de pensar la historia de la
Enseñanza Artística de manera integrada entre sus manifestaciones pues las
literaturas existentes tratan de manera aislada los referentes de cada una. Para
el análisis histórico de la enseñanza se utilizaron textos que recogen los
aportes, desarrollo de los procesos y quehacer de los artistas-profesores,
entre otros aspectos, que han marcado pautas dentro de la cultura cubana. Se
organizó según las etapas históricas existentes en el decurso de la nación,
contextualizadas por los sistemas de gobiernos. Y, se concibió la Enseñanza
Artística en relación con el desarrollo de las tendencias pedagógicas
existentes tanto en Cuba como en el mundo. La sistematización presentada deviene
además en antecedente necesario para futuras investigaciones en el campo
artístico-pedagógico. Asume como recomendación la profundización de este
estudio con el fin de concebir, de manera ampliada, la historia del Sistema de
Enseñanza Artística cubana.
Palabras clave:
enseñanza artística; formación musical; sistema de enseñanza artística
ABSTRACT
The present work aims to systematize the prominent
moments of artistic teaching in Cuba until its conception as a teaching system,
taking musical training as a reference as it is a complex training specialty
due to the number of specializations it comprises. This systematization
transcends the need to think about the artistic teaching history in an
integrated way among its manifestations, since the existing literatures address
the distinctive aspects of each one in isolation. For the historical analysis
of teaching, several texts collecting the contributions, development of the
processes and the work of both artists and teachers, among other aspects were
used which have set guidelines within Cuban culture. It was organized according
to the existing historical stages in the nation course, contextualized by the
government systems. Additionally, artistic teaching was conceived in relation
to the development of the existing pedagogical trends both in Cuba and the
world. The presented systematization also becomes a necessary precedent for
future research in the artistic-pedagogical field. A more thorough and
comprehensive study to summarize the history of the Cuban artistic teaching
system is stated as a recommendation.
Keywords: Artistic Teaching
System; Artistic Teaching; Musical training.
INTRODUCCIÓN
l
Sistema de Enseñanza Artística constituye un campo de estudio muy amplio dentro
de la cultura cubana no sólo por su organización estructural y formativa actual
sino también por sus orígenes y desarrollo en el devenir de la nación. En cada
manifestación del arte se distingue el quehacer de instituciones académicas,
artistas-profesores y modelos pedagógicos que contribuyen a la construcción de
la sociedad cubana en cada uno de sus momentos históricos.
Los
conocimientos sobre la historia de la Enseñanza Artística se encuentran de
manera aislada en determinados textos especializados. Sin embargo, son muy
escasos los que compendian la enseñanza del arte de manera histórica,
integrando cada una de sus manifestaciones.
El
antecedente más cercano es el texto La enseñanza artística en Cuba, elaborado
por la Dirección de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura en el año
1986. Parte de una caracterización del Sistema de Enseñanza hasta la fecha y
describe su funcionamiento en toda la red de escuelas y niveles formativos en
el país. Por último, expone la historia de la enseñanza de cada manifestación
artística por separado en el siguiente orden: la música, las artes plásticas,
el ballet, la danza moderna y folclórica, las artes dramáticas, la formación de
promotores de cultura y el arte circense.
De
esta manera, no existe una literatura que integre la enseñanza de las artes en
Cuba de manera histórico y lógica siendo este un conocimiento necesario que
constituye antecedente para nuevas investigaciones en el campo
artístico-pedagógico. Por ello, a partir de la revisión bibliográfica sobre el
tema, en los diferentes textos existentes, se presenta como objetivo de este
trabajo sistematizar los momentos prominentes de la Enseñanza Artística en Cuba
hasta su concepción como Sistema de Enseñanza. El análisis se organiza teniendo
en cuenta las etapas históricas acontecidas en la nación.
En
la sistematización se hace especial énfasis en la formación musical por ser la
especialidad con mayor número de especializaciones y funciones en el contexto
sociocultural. De esta se toma como muestra algunos de sus aspectos
curriculares con el propósito de ilustrar la diversidad de sus procesos
formativos.
DESARROLLO
En
la etapa Colonial la formación de profesionales del arte tuvo un desarrollo
desigual entre las manifestaciones artísticas. Los textos La Enseñanza
Artística en Cuba (1986), Breve historia del teatro cubano, de Leal (2004),
La Habana artística (2017) y La música en Cuba de Carpentier (2004)
apuntan sobre las características de esta actividad.
En
primer lugar se reconoce al areíto como forma de expresión cultural de la
comunidad aborigen de la isla, donde es posible encontrar los primeros poetas,
actores y músicos cubanos. Esta manifestación combinaba el canto, el baile, la
poesía, la coreografía, la música, el maquillaje y la pantomima. Sus fundamentos
eran mágico-religiosos, narraba epopeyas e historias de la comunidad y era
conducida o dirigida por un tequina o coreuta. Sobre su enseñanza las
investigadoras Eli Rodríguez y Gómez García (1989) refieren la tradición oral
suponiendo así la utilización de métodos primitivos como la imitación, la reproducción
y la práctica repetitiva. Con la colonización española esta expresión cultural
desaparece aunque Lapique (2008) aborda la trascendencia de algunos de sus
instrumentos musicales hasta la actualidad.
En
1514 en la villa de Trinidad, Ortiz, el músico, apertura una escuela para
danzar y tañer vihuela. Sobre la enseñanza de bailes de salón existen
referentes entre los siglos XVIIII y XIX. Una muestra de ello puede hallarse en
1832 con la inauguración de una academia de la cual Serafín Ramírez, autor del
texto La Habana artística (2017) enumera los géneros bailados por los
distintos sectores de la sociedad cubana de la época:
…por
una módica pensión, se enseñaban los siguientes minuets: serio, común, de la
corte, con allegro de gavota, alemandado, del dengue (compuesto en esta
ciudad), escocés, nuevo afandangado, campestre y pastoral. Contradanzas: de
moda española, rusa e inglesa; Rigodones: baile inglés de una, dos y cuatro
personas. Valses: figurado, ruso, francés y de la mousarrina. Bailes
nacionales: fandangos, gaditanas, sevillanas, rondeñas, seguidillas,
malagueñas, olé, guarachas, entre ellas las del dengue con castañuelas, zapateo
de Cádiz; además Los panaderos, bolero, cachucha, alemandados de moda, etc. (p.
72).
En
1818 Juan Bautista Vermay funda la escuela de dibujo y pintura, patrocinada por
Alejandro Ramírez, intendente general de hacienda y director de la Sociedad Económica
de Amigos del País. Para fines del decimonónico los planes y programas de
estudio de la Academia de San Alejandro, como se conoce hasta la actualidad,
estaban equiparados con los de la Academia de San Fernando de Madrid.
Con
respecto al teatro, se destaca la actividad de personalidades como Francisco
Covarrubias. Sin embargo, su enseñanza se organiza en etapas posteriores.
En
relación a la música, por los estudios de Serafín Ramírez (2017), Lapique
(2008), Martín (1971), Hernández Balaguer (1986), León (1988), Fallarero
(2011), Perdigón (2011), Rodríguez Cordero y Barceló (2009) y Sánchez Ortega (2017),
se conoce el desarrollo de la formación musical para satisfacer las demandas de
actividades religiosas, artísticas, sociales y militares de la isla.
Son
prominentes la labor formativa en las catedrales cubanas, fundamentalmente
Santiago de Cuba y La Habana, donde se destacan, en 1544 Miguel Velázquez,
reconocido como el primer músico cubano, y Esteban Salas. En 1722 se fundó el
Seminario San Basilio el Magno incluyendo dentro de las materias de estudio el
canto llano.
Para
las actividades sociales y artísticas se formaron como músicos instrumentistas
de viento y percusión, fundamentalmente, descendientes de africanos, mulatos
libertos y esclavos urbanos quienes hallaron en este arte un oficio. Inicialmente
los maestros de música fueron peninsulares, posteriormente la labor fue
desempeñada por directores e instrumentistas de compañías de óperas europeas
durante su estancia en diversas regiones de la isla.
Aunque
en La Habana de fines del siglo XVIII existieron academias de música, este
espacio como “establecimiento docente de carácter profesional, artístico,
técnico o práctico” (Hernández Oliva, 2012, p. 22) surgió en 1814 en la casa de
Antonio Coelho. En distintos momentos del siglo XIX desarrollaron la enseñanza
Gaspar Villate, Ignacio Cervantes, José White, Juan Federico Edelman, entre
otros graduados del Conservatorio de París. Escuelas privadas de enseñanza
general impartieron especializaciones musicales como canto y piano, teniendo
como ejemplo la de Victoria Adele Legrás en 1816.
Las
sociedades de Instrucción y Recreo crearon espacios para la enseñanza musical a
partir de las proyecciones artístico-culturales de sus secciones. Las bandas
militares, y las orquestas de baile se convirtieron en escuelas para instrumentos
de viento y percusión, valiéndose del método de solfeo de Hilarión Eslava,
publicado en 1846.
Las
investigadoras Rodríguez Cordero y Barceló (2009) defienden la existencia de
una etapa de academización de la enseñanza entre los años 1814 y 1885 por los
múltiples intentos surgidos, aunque de vida efímera. Sin embargo, en este
último año el músico Hubert de Blanck funda el primer Conservatorio de Música y
Declamación de La Habana con autoridad pública en Cuba mostrando así, para
finales de la centuria, la evolución de la enseñanza “…hacia una sustentación
teórico-práctica más sólida, en la que se destacan como procedimientos más
académicos, la explicación y la modelación por parte del profesor” (pp. 24-25).
Por
las características formativas de esta etapa se deduce que la formación musical
se identifica con la pedagogía tradicional, tendencia donde la enseñanza
ocurría de manera reproductiva e imitativa mediante métodos expositivos,
descriptivos y declarativos, predominando la autoridad del maestro como centro
y transmisor del conocimiento, exigiendo la memorización y mostrando la
realidad como algo estático. Así el músico se formaba de manera adjunta con
algún profesor, sin independencia cognoscitiva.
En
la República, sobre las artes plásticas, el texto La Enseñanza Artística en
Cuba continúa diciendo que, a principios del siglo XX se consolidó el
claustro de la Academia San Alejandro con maestros cubanos de sólida formación,
entre ellos: Leopoldo Romañach, Armando Menocal, Domingo Ramos, Eugenio
Olivera, María Ariza, Concha Ferrán, Manuel Vega y Sánchez Araújo. Sin embargo,
con el advenimiento de la vanguardia el centro queda a la saga de la pintura
contemporánea. Para fines de la década del 30 e inicios del 40 se intentó una
reforma en los métodos de enseñanza pero esto no fue posible hasta el Triunfo
de la Revolución (Dirección de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura,
1986).
En
contrapartida surgió en 1937 el Estudio Libre de Pintura y Escultura como
expresión del movimiento renovador de las artes y las letras. Dirigido por
Eduardo Abela contó además con guías de estudio como René Portocarrero, Mariano
Rodríguez, Juan José Sicre, Rita Longa y Víctor Manuel. Además, afloran otros
centros docentes en Santiago de Cuba (1935), Matanzas (1941) y Santa Clara y
Pinar del Río (ambos en 1946) siguiendo el modelo de San Alejandro.
Referente
al teatro se manifestó por parte de los profesionales del teatro el interés de
promover un movimiento teatral de calidad. La fundación de la Sociedad de
Fomento del Teatro en 1910, la Sociedad del Teatro Cubano en 1915 y el
nacimiento de la Institución Pro-Arte Dramático en 1927 prepararon el camino
para que, a partir de finales de la década del 30, apareciera una corriente a
favor de la modernización del teatro cubano. Con este fin surgen el conjunto
teatral La Cueva en 1936, la Academia de Artes Dramática en 1940 y en 1943,
auspiciado por la Confederación de Trabajadores de Cuba y dirigido por Paco
Alfonso, apareció el Grupo Teatro Popular. Otros grupos surgidos, pero con poco
apoyo estatal, fueron la Academia Municipal de Artes Dramáticas (1946) con un
plan de estudios de tres años que incluía la enseñanza del teatro infantil y de
títeres. En 1947 se editó el primer número de la revista teatral Prometeo, la
cual posteriormente se transformó en un grupo y en 1950 comenzaron las Misiones
Culturales del Ministerio de Educación, impulsadas por Raúl Roa.
La
investigadora Sigryd Padrón (2009) destaca el importante aporte a la enseñanza auspiciado
por la Sociedad Pro-Arte Musical, entre 1931 y 1952. Como parte de su
proyección cultural, incluyó la docencia artística con la apertura de tres
escuelas. En primera instancia la Escuela de Guitarra dirigida por Clara Romero
donde se emite por primera vez en Cuba el título de Profesor en Guitarra en el
año 1934. La Escuela de Declamación en 1931 con la dirección de los actores
españoles Jesús Tordesillas, Guillermo de Mancha y Hortensia Gelabert. Conformó
un grupo de teatro y organizó su plan de estudios en tres años según el modelo
del Conservatorio de Madrid y del Municipal de La Habana; y, en el mismo año la
Escuela de Ballet la primera de su tipo en el país, con el apoyo de la
promotora cultural Laura Raynieri, donde se iniciaron figuras de gran prestigio
internacional como Alicia, Fernando y Alberto Alonso, Ramiro Guerra y Luis
Trápaga.
Sobre
este arte danzario La enseñanza artística en Cuba (1986) plantea que, en
aras de su desarrollo, en 1932 se creó la plaza de profesor de Ballet en el
Conservatorio Municipal de La Habana y se fundó en 1955 la Escuela de Ballet de
Camagüey dirigida por Vicentina de la Torre. En 1950 inició la Academia de
Ballet Alicia Alonso, con los objetivos de construir una escuela con fines
profesionales y nutrir el Ballet Alicia Alonso creado en 1948. Contemplaba un
Plan de Estudio de cinco años con las asignaturas Ballet, Puntas, Danzas de
carácter, Folclor, Educación musical, Anatomía, Historia del Arte, Historia de
la danza y Pantomima tradicional. Su primera graduación ocurrió en 1956.
Con
respecto a la música durante la República continuó el desarrollo del
Conservatorio Nacional de Música Hubert de Blanck, pero también surgieron otros
en La Habana como la Escuela Municipal de Música (1903) fundada por Guillermo
Tomás destinada a la formación de músicos para la banda, los Conservatorios
Orbón (1907), Falcón, Internacional (1925), el Instituto Sentenat (1931) y
muchos más. Los centros docentes musicales, existentes en el interior del país,
en su mayoría estaban incorporados a los conservatorios habaneros; algunos
surgieron de manera independiente como en Santiago de Cuba el Conservatorio
Provincial (1927) dirigido por Dulce María Serret y el Conservatorio Vázquez en
Cienfuegos, con José Manuel Vázquez del Rey. Además los gobiernos municipales
se ocuparon de la subvención de academias y escuelas municipales originalmente
para la formación de los músicos de las bandas de concierto.
En
el análisis de documentos normativos y organizativos como reglamentos,
programas de estudio, actas y comunicaciones oficiales de los Conservatorios
Hubert de Blanck, Orbón, el Municipal de Música de La Habana, Internacional y
el Instituto Sentenat atesorados en el Archivo del Museo de la Música en los
fondos personales de sus directores se pudo apreciar, a modo general, la
concepción formativa y curricular de estos planteles.
En
primer lugar la enseñanza era dividida en cursos de estudios. Por ejemplo, en
el Conservatorio de Hubert de Blanck (Conservatorio Nacional de Música de La
Habana, 1956) la impartición del piano, solfeo y teoría de la música se
estructuró en cursos de Kindergarten, Preparatoria, grados Elementales y
Superiores con determinados años de estudio. En el de Sentenat se estructuró en
Cursos Normales para aspirantes a Pianistas Profesionales; Cursos de
Perfeccionamiento y Repertorio para Graduados y Post-Graduados; Cursos
Especiales para Niños y Adolescentes superdotados; Cursos Racionales Educativos
para Aficionados Cultos; Cursos Intensivos de Preparación para ingreso en
Institutos de Enseñanza Superior Pianística de Norteamérica y Europa; Cursos
Complementarios obligatorios para los aspirantes a Pianistas Profesionales que
comprenden las siguientes asignaturas: Historia y Literatura del Piano dadas en
Conferencias ilustradas y prácticas de ejecución; Desarrollo de la Educación
Auditiva y de la Lectura a Primer Vista; Idiomas Tecnológicos: Inglés, Francés
y Alemán; Historia de la Cultura a modo de Conferencias ilustradas con láminas
y documentos fílmicos; Historia del Arte a través de Conferencias ilustradas en
la misma forma que las anteriores; Historia Apreciativa de la Música en Clases
prácticas de análisis, crítica, lectura de partituras. Obras musicales de todos
los géneros, ilustradas al piano y por medio de discos; Acompañamiento y Música
de Cámara (Pérez Sentenat, 1959).
Con
respecto a los planes de estudio en el Conservatorio Orbón (Conservatorio
Orbón, s/f) se concibió de la siguiente forma: Teoría de la música, tres
cursos; Solfeo, tres cursos; Armonía, tres cursos; Composición, cuatro cursos;
Estética, un curso; Historia de la música, dos cursos; Canto, cuatro cursos;
Piano, ocho cursos; Violín, ocho cursos; Guitarra, cuatro cursos; flauta, seis
cursos; Trompeta, cuatro cursos; Saxofón, cuatro cursos y Pedagogía Musical, un
curso. Los programas consistían en una consecución de contenidos agrupados en
temáticas y métodos para las asignaturas teóricas y la especialización de
piano. Por su parte el del Conservatorio Municipal (Conservatorio Municipal de
La Habana, 1944) bajo la dirección de Diego Bonilla a partir de 1938 estuvo
compuesto por las especializaciones piano, violín, violonchelo, contrabajo,
guitarra, canto, instrumentos de viento y Bailes Clásicos. Las asignaturas
fueron Teoría de la Música y Solfeo, Educación de la Vista y el Oído, clases de
Armonía, Composición que incluía Contrapunto, Fuga e Instrumentación, Historia
de la Música, Estética, Dirección de Orquesta y Apreciación Musical además de
un curso Pre-Vocacional para niños entre 7 y 10 años de edad organizada por
César Pérez Sentenat utilizando el método Williams Y, el implementado por el
Conservatorio Internacional (Jones de Castro, 1940) estaba compuesto por las
especialidades Ballet, Danza y Música con las especializaciones de piano,
canto, violín, viola, violoncello, guitarra, arpa, oboe, dirección de coros y
asignaturas de formación cultural. Como novedad desarrolló los Cursos de
Bachillerato para estudiantes graduados de la especialidad artística con el
requisito de haber completado la enseñanza académica primaria. Esta formación
emitía Título de Bachiller en Letras y Música o Bachiller en Letras y Educación
Musical, en cinco años, cada uno con posibilidades de continuar estudios en la
Universidad de La Habana.
Con
respecto a los programas de estudios estos consistían en una consecución de
contenidos y repertorios a impartir. El referente se presenta en el
Conservatorio Nacional (Conservatorio Nacional de Música de La Habana, s/f)
tanto en las especializaciones de música y las especialidades de Ballet, Drama
y Arte Teatral. El plantel contó con un proceso de ingreso (Conservatorio
Nacional de Música de La Habana, s/f) compuesto por examen de admisión,
caracterización personal del aspirante y un examen físico.
Los
directores, profesores y graduados de estos planteles se desempeñaron además en
la educación general. En el texto Educación Musical en Cuba. Teoría y
práctica educativa (2017) la Dra. Cs. Paula Sánchez ofrece las evidencias.
En 1901 Guillermo Tomás, Emilio Agramonte y Hubert de Blanck elaboraron un
curso para incluir la Música en los seis grados de la Escuela Primaria
Elemental. En 1937 el músico y pedagogo Joaquín Rodríguez Lanza asume la plaza
de Inspector General de Música llevando a cabo acciones significativas como nombrar
a profesores de música especializados para impartir clases en la enseñanza
general y la organización en 1940 de la Confederación de Conservatorios y
profesionales de la Música. En 1945 Pérez Sentenat fue nombrado Inspector
Provincial de Música de La Habana y de 1949 hasta 1952 Inspector General de Música
del Ministerio de Educación donde junto a Martina Rodríguez Beiro, Oscar Lorié,
Argeliers León y Delia Echevarría elaboraron un nuevo programa de educación
musical para las Escuelas Primarias Elementales Urbanas. Además, en función de
la preparación de los maestros de Música, se elaboraron materiales como los
textos Pedagogía Musical y Didáctica de la Enseñanza Musical-Escolar de
Argeliers León, Pedagogía Musical (1955) y oposiciones de maestros de
Música (1951) de Ada Iglesias Cuevillas, Didáctica del canto coral
(1949) de Gisela Hernández y Metodología de la Música de Carmen Valdés y
Onelia Cabrera, entre otros.
De
esta manera la enseñanza musical tuvo su espacio en colegios privados y
escuelas estatales. Además, Edgardo Martín (1971) aborda sobre la inclusión de
estos estudios en centros como las Escuelas Normales para Maestros (1915),
Escuelas Primarias Superiores, (1927), escuelas primarias del país (1938), en
algunos Institutos de Segunda Enseñanza (1939) y en las Escuelas del Hogar. “En
algunos planteles estatales se consiguió organizar coros, y en algunos
privados, coros y conjuntos instrumentales” (Martín, 1971, p. 183).
Se
organizaron cursos de verano en las Universidades de La Habana y Oriente entre
1942 y 1950 contando en sus cursos con maestros como Fernando Ortiz, Argeliers
León, María Muñoz, Ada Iglesias, María Teresa Linares, José Ardévol, Harold
Gramatges, Serafín Pro en la capital y en Santiago con Aurelio de la Vega,
Edmundo López, Pablo Hernández Balaguer, Jorge Sicre, Electo Silva, Miguel
García, Fabio Landa, entre otros. La primera se mantuvo hasta el triunfo de la
Revolución La segunda creó una Escuela de Música para la formación de músicos
profesionales y pedagogos musicales.
En
esta etapa republicana la tendencia pedagógica que caracterizó al panorama
educativo cubano y del mundo fue fundamentalmente la Escuela Nueva o pedagogía
activa. Surgió a fines del decimonónico de manera práctica como crítica a la
pedagogía tradicional y autoritaria de la época y alcanzó su desarrollo y
consolidación teórica en las primeras décadas del siglo XX. En ella se apreció el
reconocimiento del estudiante como centro del proceso de enseñanza-aprendizaje
tomando en cuenta sus particularidades psicológicas, necesidades e intereses.
En el aprendizaje resulta de vital importancia el aspecto vivencial. Su
principio es “aprender haciendo” y tiene como fin la preparación del individuo
para su utilidad en la sociedad.
Nuevas
transformaciones políticas, económicas y sociales tuvieron lugar en Cuba como
consecuencia del Triunfo de la Revolución ocurrido el 1 de enero de 1959. La
ley de Nacionalización de la Enseñanza, formulada el 6 de junio de 1961, situó
la educación al servicio de los cubanos de manera gratuita y obligatoria. Los antiguos
centros privados de enseñanza del arte, pasaron por un proceso de nacionalización
que culminó en marzo de 1968 con la intervención del gobierno revolucionario en
los negocios públicos. Se reorganizó sobre los presupuestos de la vanguardia
artística cubana con el sueño de la creación de una escuela de arte nacional,
comprometida con el arte nacional.
En
el discurso Palabras a los Intelectuales pronunciado por Fidel Castro en
junio de 1961, quedó definida la nueva política cultural del país, “…los
propósitos fundamentales de la Revolución es desarrollar el arte y la cultura,
precisamente para que el arte y la cultura lleguen a ser un verdadero patrimonio
del pueblo…” (Castro Ruz, 2016, p. 23). Con este fin se fundó el 4 de enero del
propio año el Consejo Nacional de Cultura (CNC), organismo encargado de
estimular, fomentar, desarrollar y orientar la creación artística.
Sobre
la formación musical Ardévol (1969) y Martín (1971), abordan que entonces sólo
existía en Cuba un plantel oficial para la enseñanza, el Conservatorio
Municipal de La Habana nombrado por la Revolución Conservatorio “Amadeo
Roldán”. La Dirección Nacional de Música (DNM), conocida también como Dirección
General de Música (DGM) del CNC apertura numerosas escuelas para este fin
iniciando en 1960 con los conservatorios “Alejandro García Caturla” en Marianao
y “Guillermo Tomás” en Guanabacoa y en 1961 se crean escuelas en las seis provincias
del país.
A
su vez el gobierno revolucionario comenzó a instaurar una red de escuelas de
arte para formar profesionales. En La Enseñanza Artística en Cuba
(1986) se apunta, en primer lugar, la escuela de Ballet situada en el Vedado
habanero, luego oficializó la institución camagüeyana dirigida por Vicentina de
la Torre. Se inauguró la Escuela Nacional de arte (ENA) en mayo de 1962 como
centro docente de una nueva concepción artística y formativa con las
especialidades: Música, Artes Plásticas, Ballet y Artes Dramáticas. En el
propio año se conformó la Escuela de Técnicos de Bibliotecas que,
posteriormente, se integraría a la ENA. En el 1965 se incluye la especialidad
Danza Moderna y en 1977 la de Arte Circense.
La
novedad formativa de la ENA estaba dada en la existencia, por primera vez en el
país, de una escuela de arte que recibía niños de todas las capas sociales y
regiones de la nación con una previa selección de aptitudes y capacidades según
cada especialidad. Su primer claustro estuvo compuesto por los mejores
especialistas de todas las ramas.
Con
relación a la especialidad de música originalmente se pensó la ENA como la
institución de más alto nivel del país. Comenzó con la enseñanza elemental,
luego el nivel medio y se planteó el nivel superior que tentativamente iniciaría
en el curso escolar 1968-1969. Aunque la práctica echó por tierra esta
aspiración, al menos sí impulsó el deseo de una estructuración en niveles
formativos hasta el superior, cumplido en la década posterior. En el plantel se
formaron instrumentistas de cuerda, viento y percusión, se creó un departamento
de ópera dirigido por Constanza Kirova, una orquesta estudiantil fundada por
Nilo Rodríguez sustituido por Enrique González Mántici y Carmen Collado asumió
la organización del departamento coral.
Siguiendo
el modelo de la ENA, entre 1963 y 1965 se establecieron las Escuelas
Provinciales de Arte siendo pioneras Pinar del Río, Matanzas, Las Villas,
Camagüey y Oriente con las especialidades Música, Artes Plásticas y Ballet para
niños y jóvenes de todo el territorio provincial con régimen de vida interna y
seminterna.
En
función del desarrollo formativo musical sobre el 1965 se comienzan a
incorporar a la enseñanza jóvenes cubanos que culminaron estudios en el
extranjero. También profesores extranjeros realizaron aportes a la formación
musical cubana. En este sentido se trabajó en beneficio de unificar las técnicas
instrumentales donde se destacó lo logrado por Isaac Nicola con la escuela
cubana de guitarra y los resultados obtenidos por Margot Rojas en la enseñanza
del piano.
Compositores
cubanos se destacaron en la creación de materiales didácticos como Sentenat,
Borbolla, Brouwer, Gisela Hernández, Olga de Blanck, Electo Silva, María Enma
Botet, María Álvarez de los Ríos, ente otros y para la enseñanza del piano y la
música de cámara obras de compositores como Roldán, Caturla, Martín, Gramatges,
Hilario González, Fariñas, Ardévol y otros.
La
DGM organizó en 1962 un Secretariado de la Enseñanza integrado por profesores y
directores de escuelas de música para elaborar un plan general de esta
especialidad y buscar soluciones a la creciente expansión de estas escuelas.
Luego el CNC conformó una primera Comisión Nacional de Reforma de Enseñanza de
la Música que tuvo avances en este sentido y posteriormente una Segunda
Comisión de Reforma que culminó en 1966, integrada por César Pérez Sentenat,
Oscar Lorié, Carlos Fariñas, Edgardo Martín, entre muchos otros, donde se logró
elaborar, por primera vez en Cuba, un plan racional y completo para la
enseñanza de la música y otra comisión en 1967 encargada de poner en práctica
el resultado de las dos anteriores, responsabilidad asumida por la Dirección
Nacional de Escuelas del CNC. Sobre la reforma Ardévol (1969, p. 195) explica:
La
reforma consiste, básicamente, en la definición y la delimitación de los tres
niveles (elemental, medio superior); en la elaboración de los planes generales
de cada uno de esos niveles; en la reestructuración de los organismos de
acuerdo con esos planes; en la reubicación de parte del profesorado, y en los
nuevos programas de las asignaturas. El nivel superior, ubicado, como es
lógico, en el marco dela Escuela Nacional de Arte, se organiza y norma por
primera vez en nuestro país, ya que hasta ahora sólo existía la enseñanza de
algunas asignaturas aisladas de ese nivel.
Como
resultado de esta reforma en los fondos personales de César Pérez Sentenat
atesorados en el Archivo del Museo de la Música se hallaron los planes de
estudio correspondiente. El Nivel Elemental constó de cinco cursos simultáneos
con los grados del segundo al sexto de la enseñanza primaria siendo requisito
para el ingreso haber aprobado el primer grado de la educación general. El
primer curso tuvo carácter de iniciación al estudio del arte musical con las
especializaciones de piano, violín y violonchelo. En el segundo curso se
incorporaría el estudio de los restantes instrumentos musicales: cuerdas,
vientos y percusión. Las asignaturas recibidas eran el Instrumento, Lectura
Musical, Apreciación Musical, Práctica Coral, Práctica de Conjuntos
Instrumentales y Piano Complementario.
El
Nivel Medio comprendía seis cursos simultáneos a los tres cursos de Secundaria
Básica y los tres del Preuniversitario. Para el ingreso era requisito tener los
certificados de Sexto Grado de educación primaria y el de Nivel Elemental de
enseñanza musical o a través de una prueba de capacidad para aquellos
estudiantes que procedían de la enseñanza privada. La formación general se
rigió por un Plan Especial del Ministerio de Educación.
El
plan de estudio estuvo compuesto por la Especialidad, asignaturas de formación
musical, prácticas opcionales y una selección de asignaturas pedagógicas. Las
especializaciones de estudio eran Instrumentos, Canto, Canto Coral y Creación.
El compendio de asignaturas musicales estaba compuesto por Lectura Musical,
Apreciación Musical, Teoría de la Música, Introducción a la Historia de la
Música, Elementos de Estructura Musical, Historia de la Música, Estructura
Musical y Morfología Musical. Además los instrumentistas debían cursar
Prácticas de música de cámara, Práctica de orquestas y los estudiantes de Canto
Coral recibieron Práctica Coral, Técnica Vocal, Dicción y Elementos de
Dirección Coral.
En
cuanto a la planificación del Nivel Superior, constituiría la culminación de la
formación profesional del músico otorgando el título de Licenciado. Abarcaría
seis carreras musicales: Composición, Instrumento, Canto, Dirección de
Orquesta, Dirección de Coro y Musicología; y un grupo de carreras pedagógicas
catalogadas como Profesorado para el Nivel Medio y Superior. Además podría
obtener el título de Doctor en Música aquel estudiante que realizara un aporte
especial, de trascendencia para el arte musical de la sociedad cubana.
El
ingreso era por pruebas selectivas a estudiantes graduados de Nivel Medio. El
Plan de estudios se organizó en cinco grupos de asignaturas. Materias
culturales comunes a todas las carreras musicales: Idiomas, Historia crítica de
la Cultura, Historia de las Artes Plásticas, Historia de la Literatura,
Introducción a la Filosofía, Marxismo y Estética. Materias musicales comunes a
todas las carreras: Polifonía, Morfología Musical y Estilística,
Instrumentación, Orquestación y Música Vocal, Nuevos Medios Electro-Acústicos y
Estética de la Música. Materias musicales específicos de cada carrera. Materias
potestativas u opcionales. Materias pedagógicas.
Se
implementó además un Plan Intensivo Transitorio con carácter emergente para
satisfacer las necesidades musicales que existían en ese momento en el país.
Las especializaciones en formación eran: Instrumentistas para orquestas y
bandas destinados a las agrupaciones de todo el país, Instructores de coro para
la superación profesional de los integrantes de coros profesionales y de
aficionados, Profesores de Instrumentos y Profesores de Lectura Musical de
Nivel Elemental para completar los claustros de las escuelas del país y
Cantantes Solistas para profesionalizar a estos intérpretes. El plan duraba
entre cinco y seis años donde se alcanzaba Nivel Medio de formación, luego
podían acceder al Nivel Superior.
Además
se aplicaron Planes de Estudios Integrados uniendo la enseñanza general del
Ministerio de Educación y la musical a cargo del Consejo Nacional de Cultura.
De ahí el establecimiento de escuelas especializadas donde convergen ambos
procesos formativos.
En
entrevista histórica realizada a la Dr.C. Hortensia Peramo Cabrera y a Dr.C.
Dolores Flovia Rodríguez Cordero (2009) coinciden en que en 1974 ocurre el
primer Reordenamiento Nacional o Reforma Nacional de la Enseñanza Artística de
la cual Peramo amplía que estuvo centrada en dos aspectos fundamentales:
reforma del plan de estudio y reordenamiento de la red de centros nacionales.
De aquí quedan definidas las escuelas de nivel elemental, nivel medio superior
profesional y de nivel superior, - se debe recordar que, en el caso de la
formación musical, para esta fecha ya se habían determinado niveles formativos,
lo novedoso en esta ocasión fue su reajuste en correspondencia con los grados
de la enseñanza general-. En relación con esto Mario Rodríguez Alemán, director
general de escuelas de arte del CNC, en conferencia de prensa realizada el 11
de mayo de 1975 (Álvarez Quiñones, 1975) aseveró la definición de los tres
niveles formativos destacando el propósito de cada uno y sus relaciones con la
enseñanza general. Abordó sobre los exámenes de paso al nivel medio y la
titulación correspondiente a este nivel formativo y en cuanto al superior
informó sobre la constitución de una comisión para la proyección y organización
del Instituto Superior de Arte y Cultura de Cuba. Destacó como decisiva y
valiosa la colaboración y asesoría de profesionales de países socialistas,
específicamente de la URSS, de quienes Peramo Cabrera también señaló la ayuda,
sin imposición de sus modelos pedagógicos.
Como
resultado de la Reforma Nacional de la Enseñanza Artística se dieron cambios en
la concepción de la enseñanza musical. En el texto La Enseñanza Artística en
Cuba (Dirección de Enseñanza Artística del Ministerio de
Cultura,
1986) se explica que:
En
1974 se establecieron 3 niveles de enseñanza de la música: elemental, medio
superior y superior, así como la división del nivel elemental de acuerdo con
las especialidades: para las carreras largas –piano, violín, viola y
violoncello- 7 años de duración y para las carreras cortas –los restantes
instrumentos- 4 años. A esto se añaden 4 años de nivel medio superior y 5 años
de nivel superior. (pp. 87 y 89).
En
relación con la educación general, el Nivel Elemental se hizo corresponder con
la enseñanza primaria y secundaria, culminando en el noveno grado de
escolaridad. El Nivel Medio sería una formación especializada dentro de la
enseñanza politécnica y laboral con asignaturas de formación general y
humanista. Por último, el Nivel Superior se encausó en la fundación del Instituto
Superior de Arte (ISA) en 1976.
Así
en ese año, se completaron los tres niveles formativos al establecerse el
Instituto Superior de Arte (ISA) con las facultades de Música, Artes Plásticas
y Artes Dramáticas. En el propio año surge el Ministerio de Cultura, que sustituyó
al CNC con una Dirección de Enseñanza Artística (DEA) encargada de regir y
coordinar el proceso formativo del arte. En 1978 se aprobó la Resolución
Ministerial No.27 (Ministerio de Cultura, 1982) donde se estipula la puesta en
vigor del Plan de Perfeccionamiento y Desarrollo de la Enseñanza del Arte
desglosando aspectos de carácter funcional, organizativo, estructural y
curricular. Además se puntualizan los tipos de enseñanza del sistema: enseñanza
elemental y vocacional, enseñanza de nivel medio y profesional, enseñanza de
adultos y superación del personal docente.
Determinado
por el cada vez más creciente número de estudiantes, en 1978 se procedió a la
desagregación de los centros que constituían la ENA. Así se creó un complejo
escolar integrado por la Escuela Nacional de Música, Escuela Nacional de Artes
Plásticas, Escuela Nacional de Ballet, Escuela Nacional de Danza, Escuela
Nacional de Circo, Escuela Nacional de Instructores de Arte y la Escuela
Nacional de Técnicos en Biblioteca. Y, el Centro Nacional de Superación de la
Enseñanza Artística “…constituido en 1976 con el objetivo de calificar
idóneamente a los profesores de las escuelas de arte del país” (Dirección de
Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura, 1986, p. 13).
Paulatinamente
todas las escuelas de arte pasaron a ser provinciales. El estado cubano asumió
la construcción de ellas en Guantánamo, Santiago de Cuba, Holguín, Camagüey,
Villa Clara, Matanzas y Pinar del Río, previamente seleccionadas. El resto
funcionaron en instalaciones adaptadas. Sobre el proyecto constructivo y la red
de escuelas de enseñanza artística se abordó en las primeras citas partidistas,
recogidas en el texto Informe Central I, II y III Congreso del Partido
Comunista de Cuba (PCC, 1990). En el I Congreso (1975) la red contaba con
cuarenta y siete escuelas de casi 5 mil alumnos estudiando para instructores,
profesores o artistas. En el Informe Central del II Congreso (1980) se informó
sobre la continuación de la política de crear escuelas vocacionales de arte con
ocho en construcción, incluyendo Ciudad de la Habana. Además declara que
existen 16 escuelas elementales, 21 de nivel medio y el Instituto Superior de
Arte con un total de más de 5 mil estudiantes. En el Informe del III Congreso (1990)
se presenta a la enseñanza artística con 59 centros: 37 de nivel elemental, 21
de nivel medio y uno de nivel superior. Se reconoce que la base material de
muchas de estas escuelas aún era muy pobre. Además declara que el programa
constructivo de escuelas vocacionales y profesionales de arte avanzaba con
lentitud por limitaciones de recursos aunque no debía abandonarse por lo que
implican para el desarrollo cultural del país. Por esta razón la construcción
en cada una de sus sedes, no abarcó el proyecto completo, sólo una parte.
En
la década de 1980 el Sistema de la Enseñanza Artística se concebía de forma
piramidal teniendo en la base los Círculos de Interés Artístico, las casas de
cultura, cursos preparatorios impartidos en algunos centros y las clases de
educación artística de la escuela primaria. En el nivel elemental los estudios
tenían carácter vocacional, en el nivel medio se asumía la formación
profesional y la cima la constituía el Instituto Superior de Arte (Dirección
de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura, 1986).
Sobre
la enseñanza superior en el curso escolar 1988-1989 se aperturan dos unidades
docentes del ISA, una de canto lírico, en Holguín y la otra en Santiago de Cuba
en el perfil de musicología, Agencia de Información Nacional (AIN, 1988).
Surgió en 1989 el Estudio de Música Electrónica y por Computadora (EMEC) con
fines docentes, promovido por el Profesor Carlos Fariñas (Tabares, 1990). Para
fines del decenio el Ministerio de Cultura se reestructura y surgen las
entidades que conforman el actual Sistema Institucional de la Cultura. La DEA
es sustituida por el Centro Nacional de Escuelas de Arte (CNEArt).
En
la actualidad el CNEArt, según la Política de la Enseñanza Artística en sus
niveles elemental y nivel medio superior. Manual de Procedimientos para las
Escuelas de Arte. Cursos 2017-2018—2020-2021, asume como encargo
social:
…garantizar
una sólida formación integral en el campo artístico pedagógico, a través de un
clima de elevadas influencias educativas, culturales que propicien en los
estudiantes el desarrollo de sus capacidades y los valores éticos, estéticos y
político-ideológicos capaces de preservar y enriquecer la cultura nacional. (Ministerio
de Cultura, 2017, p. 5).
El
sistema cuenta con una red escolar con dos niveles de formación Elemental y
Medio Superior Profesional con 37 escuelas. De ellas 13 de nivel elemental, 12
con nivel elemental y medio y 12 de nivel medio donde se incluyen las Escuelas
Nacionales. En la formación de Nivel Elemental se imparten las especialidades
artísticas: Música, Danza y Ballet. En el Medio Superior Profesional se
incluyen además Teatro, Artes Plásticas y Circo. Otra modalidad formativa lo
constituye la creación de Grupos Artísticos Docentes en las que se forman los
profesionales de agrupaciones o compañías. Además se retomó la formación del
perfil Profesor-instructor de arte con nivel de ingreso 9no grado en
las especialidades de Música, Teatro, Danza, Artes Visuales y Literatura.
Los
desafíos actuales que presenta el Sistema de Enseñanza Artística quedaron
delineados en los recientes congresos de la Asociación Hermanos Saíz
(AHS) (Asociación Hermanos Saíz, 2018) y la Unión Nacional de Escritores y
Artistas de Cuba (UNEAC) (Unión de Escritores y Artistas de Cuba, 2019). En
ambos estuvo representado el CNEArt y se realizaron debates sobre aspectos
puntuales en la enseñanza que constituyen pronunciamientos de la vanguardia
artística cubana en favor del desarrollo de la formación a partir de las
necesidades actuales, irregularidades en los procesos y características.
De
ahí prevalecieron cuestiones referentes a lo curricular en el perfeccionamiento
de los planes de estudio, la importancia de la clase, como célula principal de
los procesos, y la correspondencia entre la formación y los desafíos
profesionales a los que se enfrentan los graduados. Se hizo un llamado a
cuestiones de apoyo a la docencia como la edición de partituras, adquisición de
bibliografía actualizada y producciones fonográficas para las escuelas de arte,
la infraestructura y medios docentes. Sobre los procesos de ingreso se enfatizó
en la reformulación de los exámenes de aptitud para el ingreso y velar por la
transparencia de las pruebas técnicas, entre otros.
CONCLUSIONES
De
esta manera se sistematiza el devenir de la Enseñanza Artística cubana desde la
colonización hasta la actualidad entendida como Sistema de Enseñanza. Aunque
sólo se toman momentos prominentes de su decurso, su puntualización es
fundamento indispensable en la concepción del Sistema y un antecedente
necesario para futuras investigaciones. Su organización, según las etapas
históricas de la nación, permite la comprensión integrada de cada una de las
manifestaciones artísticas como resultado del quehacer del arte y sus
profesionales en el contexto de la cultura cubana.
Se
apunta como recomendación profundizar y ampliar la sistematización presentada
con el propósito de elaborar de manera acabada la historia del Sistema de
Enseñanza Artística cubana.
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