RESUMEN
Introducción: El presente artículo concibe a los ambientes identitarios como
generadores de la identidad cultural.
Objetivo: Socializar la creación de
ambientes identitarios desde las posibilidades que ofrecen los lenguajes
artísticos.
Métodos: Se
emplearon métodos teóricos: histórico-lógico, inductivo-deductivo y análisis-síntesis;
empíricos: observación, entrevista y la revisión de documentos; de los métodos
estadísticos se utilizó el cálculo porcentual.
Resultados: Los resultados obtenidos evidenciaron la pertinencia y actualidad
de esta temática, que fue corroborado en la transformación producida en el
fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes, haciendo uso de
los ambientes identitarios.
Conclusiones: A
partir del estudio diagnóstico realizado el
presente artículo, concibe los ambientes identitarios como generadores de la
identidad cultural. Por ello, estos ocupan un lugar destacado para todos y son
parte de la experiencia pública, ya que a través de ellos se manifiesta la
cultura, y la esencia como ser social, relacional, en vínculo con la otredad.
Palabras
clave: educación artística; identidad; identidad
cultural; lenguajes artísticos; teatro
ABSTRACT
Introduction:
This article conceives
identity environments as generators of cultural identity.
Objective:
To socialize the creation of identity
environments from the possibilities offered by artistic languages.
Methods:
Theoretical methods: historical-logical,
inductive-deductive, analysis-synthesis. Empirical methods: observation,
interview and document review. Statistical methods: percentage calculation.
Results:
The results evidenced the relevance and
actuality of this topic, which was corroborated in the transformation produced
in the strengthening of the cultural identity of students, making use of the
identity environments.
Conclusions:
Based on the diagnostic study carried out,
this article conceives identity environments as generators of cultural
identity. Therefore, they occupy a prominent place for everyone and are part of
the public experience, since through them culture is manifested, and the
essence as a social, relational being, in connection with otherness.
Keywords:
artistic education; artistic
languages; cultural identity; identity; theater
Introducción
El
lenguaje artístico es el conjunto de códigos comunicativos
que una persona o artista emplea para expresar y representar sentimientos e
ideas de una forma muy particular. El Arte, en sus más diversas
expresiones, es una actividad eminentemente social, que se hace presente en la
vida cotidiana del hombre. Es un aspecto central de su vida que lo ayuda a
diferenciarse del resto de los seres vivos, pues él es el único capaz de
producirlo y disfrutarlo.
El Arte
ocupa un lugar destacado para todos, es parte de la experiencia pública y a
través de él se manifiesta la propia cultura. Desde una mirada actualizada se
puede considerar al Arte como un lenguaje, plasmado en el objeto de arte.
El objeto
de arte presenta un proceso de elaboración o conformación de un objeto material
que, de acuerdo a la forma que recibe, expresa y comunica el contenido
espiritual de manera objetiva. Los seres humanos, por medio del objeto de arte,
satisfacen sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiestan su ideología,
subjetividad y visión de la realidad. El objeto de arte le permite relacionar
el vínculo existente entre su personalidad, la
estructura cultural de la época y el medio social al que pertenece que de
alguna manera lo condiciona, pero al que puede llegar a modificar.
En este
sentido se puede considerar al Arte como un medio específico de conocimiento,
ya que permite conocer, analizar e interpretar, producciones estéticamente comunicables
mediante los diferentes lenguajes simbólicos (corporales, sonoros, visuales,
dramáticos, literarios), y es aquí, por lo tanto, donde entran en juego los
procesos de enseñanza y aprendizaje.
Los
sistemas educativos del mundo actual en general, y de América Latina en
particular, tienen como reto la orientación de las nuevas generaciones hacia la
construcción de un modelo en defensa de las culturas, en contraposición con las
verdaderas pretensiones de las políticas dirigidas a concentrar el poder informativo
con el fin de borrar de la memoria histórica de las naciones sus tradiciones y
culturas; así como el empeño por globalizar sus preceptos, postulados y
expresiones socioeconómicas, en detrimento de las identidades nacionales y
culturales.
En los
países latinoamericanos y caribeños, sometidos a largos procesos de
colonización cultural, la identidad se ha impuesto con un signo ideológico
positivo, pues se asume y defiende el derecho de cada nación o cultura a
preservar y desarrollar sus más genuinos valores para contribuir y acceder con
ellos al fondo común de la cultura universal, incluidos los contactos vía
satélite y la posibilidad de navegar por el ciberespacio.
El
problema actual de la identidad cultural de los países no puede resolverse
únicamente en la esfera de las teorizaciones, porque si bien la identidad se
expresa como un hecho único, tiene dos grandes contextos de demostración: la
cultura espiritual y la cultura material.
Hoy día
el arte es un medio esencial de la comunicación y como vía mediante la cual
tiene lugar el proceso de creación -asimilación y elaboración de los
conocimientos-. Se hace imprescindible señalar que el estudio de las artes hace
crecer espiritualmente a las personas, al potenciar el desarrollo de su
intelecto, al despertar sentimientos nobles y el orgullo por su comunidad,
elementos que posteriormente habrán de refrendarse en actitudes patrióticas y
humanas; lo que sustenta la necesidad de que en Cuba su estudio ocupe un lugar
importante en los planes actuales de perfeccionamiento educacional,
fundamentado además por el papel que juega el proceso pedagógico en la
formación de las nuevas generaciones como garante de la perdurabilidad de las
conquistas alcanzadas por la Revolución Socialista Cubana.
Concebir
el arte como patrimonio, como destinatario de valores auténticos, es lo que se
considera digno de defenderse y conservarse, por cuanto representa la identidad
cultural en la comunidad, es colocarlo desde la infancia junto a los símbolos
patrios, para honrarlo y amarlo. En la historia de la humanidad, el arte, junto
a las tradiciones, las costumbres y los valores éticos, ha sido siempre un
valladar en la defensa de la patria, del pueblo y de sus conquistas.
El
Ministerio de Educación valora la importancia del trabajo en función de la
formación de la identidad cultural y la incorpora como una de las líneas
fundamentales de trabajo en la Estrategia Nacional de Educación Estética.
Para
llegar a afianzar los sentimientos sobre la identidad cultural, por tanto, se
debe fomentar en los estudiantes el estudio y el amor por lo cercano, por su
localidad y procedencia y una vía para lograr este objetivo es: insertar a las
clases de Educación Artística, las fuentes de conocimientos locales que
representan la cultura popular tradicional. Aquí juega un rol fundamental la
relación de la escuela con los agentes y agencias socializadoras de la
comunidad (Martínez Estrada et al., 2021).
Las
autoras, desde su experiencia profesional, y como profesoras de la carrera de
Educación Artística, en la asignatura Lenguaje del Teatro han constatado el
insuficiente aprovechamiento de los estudiantes en la carrera de Educación
Artística respecto al Teatro. El proceso de enseñanza
permite una dirección de la actividad cognoscitiva, expresada en el aprendizaje, estimulado mediante la utilización de variados
recursos que potencian la formación de motivos estables para su realización las
que están relacionadas con:
•
Poca motivación para concebir
situaciones de aprendizaje del Lenguaje del teatro en temas giren en torno al
conocimiento del patrimonio nacional y local a partir del diagnóstico de
carencias y potencialidades de tipo cultural.
•
En la mayoría de los casos se
descuida el papel de las tecnologías de información y las comunicaciones como
medio eficaz en la promoción de los elementos patrimoniales locales en las
actividades de apreciación y creación teatral.
•
Regularmente no existe
preocupación de los estudiantes por aprovechar las potencialidades del entorno
físico, de manera que este irradie cultura y asegure una manera especial de
experimentar las vivencias docentes, así como la creación de ambientes
identitarios.
En esta investigación
se realizó un estudio diagnóstico a estudiantes del 2.
año de la carrera Licenciatura en la Educación Artística de la Universidad “José
Martí Pérez”, para convertir la asignatura Lenguaje del teatro en un espacio
formativo que promueva lo mejor de las tradiciones culturales, además permitió
socializar las experiencias y vivencias con relación al medio social que los
rodea, aspecto de gran importancia para que el estudiante se apropie de conocimientos
artísticos y culturales. Por tanto, prescindir adecuadamente de métodos
didácticos y pedagógicos desde la clase, da la posibilidad de planificar actividades
culturales de interés.
Por lo
que el objetivo de este artículo es socializar las posibilidades que ofrece el lenguaje artístico como vía para la creación de valores y
ambientes identitarios.
Marco teórico o referentes
conceptuales
El lenguaje artístico. Una vía para la formación de sentimientos
desde la identidad cultural
Convertir
la asignatura Lenguaje del teatro en un espacio formativo que promueva lo mejor
de las tradiciones culturales, pasa por el prisma de la preparación de los
estudiantes de la carrera Educación Artística, de ahí la importancia de la
creación de ambientes identitarios, a través del teatro, que le faciliten el
camino de la preparación. Este tema responde a una de las prioridades de la
educación cubana comprometida con un proyecto social que tiene entre sus
finalidades la preservación de la identidad cultural.
La
identidad cultural está expresada como una consecuencia y no como un objeto en
sí que nos construye.
Se asume
la identidad cultural no como la momificación de formas del pasado, sino como una
asimilación espontánea de lo que fuimos y todavía somos, como la revitalización
coherente de nuestras precedencias, que coexisten sin supeditaciones de
compromiso, con las nuevas formas de vida, cuando estas son generadas por una
auténtica y profunda asimilación de lo moderno. La capacidad de reconocerse
históricamente en su propio entorno físico y social crea el carácter activo de
la identidad cultural, por la acción de conservación y renovación que genera el
arte, como sustancia expresiva, que nos permite construir sentido, y no solo
expresar vivencias, desde una condición hermenéutica. Por ende, Domínguez Hernández
(1991), expresa que:
(…) el arte como
lenguaje, o como fenómeno hermenéutico, es una tesis contra la idea de arte como
fenómeno estético puro y enfatiza por lo tanto el elemento de comprensión y de
mediación de sentido, contra el desmedido énfasis en el gusto, la vivencia y la
expresividad, propio de la conciencia estética. (p. 4)
En
consecuencia, el arte, produce plurisignificancia, es decir, cada espectador
que aprecia, construye sentidos, y desde luego, “su” identidad, su yo,
condicionado por el ambiente o entorno sociocultural. Se entiende que la
identidad cultural parte de la tradición histórica como fuente de los valores
morales, implícitos en la obra artística, impregnada de sentidos, símbolos, que
desde la vida cotidiana y en el comportamiento personal de cada sujeto, se
activa ese ser social, que comprende, por qué el arte es un tipo de lenguaje
que posee infinitas potencialidades formativas, donde se activan sentimientos,
vivencias, pero desde la construcción personal de cada sujeto que interactúa.
Ello propicia que se diseñen ambientes escolares, (universitarios) favorables
para el desarrollo de las actividades docentes relativas a una formación de la
conciencia artística de las representaciones como conjuntos de experiencias que
moldean el espectro o umbral creativo de los sujetos. Para Bautista Pomasqui y
Bastidas Pauspel (2022), los lenguajes artísticos:
(…) se entienden como los medios que sirven para expresar ideas,
pensamientos, sentimientos, ideologías a través del arte en sus distintas
ramas, es decir, un código mediante el cual se da un mensaje a un público sea a
través de un lenguaje verbal o no verbal. Estas no son las únicas
características, también sirven como herramienta para que el docente logre
explotar la creatividad y potenciarla. (p. 5)
Aguilar (2013) como se citó
en León Hernández (2022), señaló, que los lenguajes artísticos son la clave esencial
para el desarrollo personal e intelectual del individuo. Es preciso, pues, que
esos lenguajes desarrollen las formas en que los sujetos se apropian de los
sentidos y símbolos que sus autores crean; el lenguaje artístico permite
desarrollar la personalidad, lo interior en cada ser.
Oliva (2017), como se citó
en León Hernández (2022) demarcó la importancia de la creatividad como uno de
los procesos meramente sofisticados del individuo y que no debe ser visto como
un rasgo simple, sabiendo que todo individuo es creativo en menor o mayor
medida.
Zuloeta et al. (2021), como
se citó en León Hernández (2022) sostuvieron que un individuo con capacidad
creadora se puede desenvolver en cualquier escenario circunstancial, debido a
que evidencia habilidades, agudeza, capacidad para solucionar problemas,
sensibilidad, razonamiento crítico; visto ello, se expresa que el lenguaje
artístico potencia la creación de disímiles otros lenguajes artísticos desde la
visión de los propios espectadores, entendidos como creadores también de la
obra que aprecian.
El diseño
de ambientes de aprendizaje, por tanto, involucra una serie de elementos
conceptuales y de aplicación práctica que potencian el proceso de enseñanza-aprendizaje
y fomentan la autogestión del conocimiento por parte de los estudiantes. En
términos generales se considera al ambiente como la concreción de elementos que
se hallan alrededor de un individuo o de un proceso, en tal sentido, el
estudiante, el maestro, el aula, el contenido, la metodología y otros factores
que toman parte, activa o pasiva, en el desarrollo del acto educativo.
Varela y
García (2015) como se citó en León Hernández (2022), señaló que los lenguajes del arte desde la
didáctica de enseñanza-aprendizaje, puede contribuir y fomentar una visión
amplia de las emociones, pensamiento complejo, reflexivo, etc.; siempre y
cuando el docente lo promueva en las actividades de enseñanza, como organizadoras
de un proceso afectivo y cognitivo que permita que los sujetos construyan
representaciones.
Estas
expresiones se asumen como valores culturales de alto nivel de significación.
Warmayllu (2008) como se citó en Alferes-Aimara y Taco-Alemán (2022), asevera
que los lenguajes artísticos expresan y comunican de forma metafórica, poética
y esencialmente evocadora, todo un entramado de percepciones y vivencias, que
permiten la construcción de sentido, y la socialización.
Los
valores culturales están formados por el compendio de conceptos, creencias y
actividades que le permiten al ser humano comunicarse e integrarse a la
sociedad donde se desenvuelve, en razón de su identificación con dichos
preceptos. Se consideran valores culturales: las tradiciones, los ritos, el
lenguaje, la artesanía, el arte culinario, la forma de vestir.
Se asumen como valores culturales, aquellos que la sociedad toma como modelo de
vida. Ejemplo: los valores morales, estéticos, religiosos, intelectuales y los
afectivos.
El hombre, para
transmitir sus ideas y sus sentimientos, ha creado códigos basados en sistemas
de signos. Uno de esos códigos es el lenguaje articulado, sin
el cual no sería posible el progreso, otro es el lenguaje artístico, pues el
arte es, además de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que permiten el
acceso a diferentes esferas del universo y del hombre, un
lenguaje, un medio de comunicación con el que artista expresa imágenes de la
realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo (sentimientos, alegrías,
angustias, esperanzas, sueños).
Por
ende, se asume la concepción de lenguaje artístico que expresa López-Aguilar
(2014) como se citó en Alferes-Aimara y Taco-Alemán (2022), cuando explica que:
(…) fomenta las relaciones
sociales y la convivencia, promueve valores sociales como la fraternidad, la
inclusión social, la solidaridad, la cooperación, la honestidad, la
responsabilidad, la sinceridad, el amor, el respeto al otro, la confianza y a
las opiniones de los demás, constituyendo la base de la inclusión y el avance
social. Es decir, los encuentros creativos aumentan la sensibilidad hacia el
entorno exterior. Permiten la interacción cultural por medio de manifestaciones
creativas, construyendo habilidades en el desarrollo (…). (p.12)
Estas investigadoras
asumen el criterio de que los lenguajes artísticos son la clave esencial para impulsar el desarrollo de la cultura de
cada individuo. Para Bautista Pomasqui y Bastidas Pauspel (2022), los lenguajes
artísticos:
(…) se entienden
como los medios que sirven para expresar ideas, pensamientos, sentimientos,
ideologías a través del arte en sus distintas ramas, es decir, un código
mediante el cual se da un mensaje a un público sea a través de un lenguaje
verbal o no verbal. Estas no son las únicas características, también sirven
como herramienta para que el docente logre explotar la creatividad y potenciarla.
(p. 5)
En tanto, que los
lenguajes artísticos promueven la inclusión y/o socialización; la creatividad
posibilita que esa cadena de interpretaciones, se comparta y permita que desde
el ambiente identitario, exista un modo de ser y conocer.
La comunicación,
como herramienta interactiva y simbólica desde las clases de Educación
Artística. Un proceso de desarrollo integral e identitario
Si se tiene en
cuenta que el arte trasmite ideas, emociones, sentimientos, características
personales del artista, etc. entonces se está frente a un lenguaje específico,
el lenguaje del arte, el más universal de todos por ser común para todas las
comunidades, pueblos y naciones. Por la diversidad de las manifestaciones
artísticas este lenguaje se apoya en signos visuales, gestuales y sonoros, y en
muchos de estos, conjugados todos, que han ido evolucionando en la misma medida
del desarrollo de la humanidad, desde la comunidad primitiva hasta nuestros
días. Ranz (2009) como se citó por Bautista Pomasqui y Bastidas Pauspel (2022),
así lo ponen de manifiesto, al decir:
(…) las creaciones artísticas
ayudan a comprender la historia, son importantes como actividad económica:
están dentro de la industria de la cultura ya que son un soporte de
comunicación, un canal que sirve en el intercambio ideológico entre los seres
humanos que ayuda a comprender culturas distintas y a comunicarnos con ellas.
Al compartir ideas y emociones las expresiones artísticas abren nuestras
mentes. (p. 2)
Esta idea
es muy esencial, cuando los profesores deben desarrollar una cultura artística,
con el objeto de que los futuros maestros en formación de las carreras
pedagógicas y de Educación Artísticas se preparen en función de que demuestren
valores morales y éticos, a través de una cultura general integral que
favorezca al desarrollo de la identidad cultural en las nuevas generaciones,
con un objetivo que va más allá de cualquier currículo: la educación en su
sentido más amplio, de la que habló Martí, como preparación para la vida, que
constituye una prioridad de la política educacional de acuerdo con las ideas de
Martí y Fidel de que es necesidad ineludible para la sociedad cubana.
Constituye
un enorme reto mantener viva nuestra identidad cultural por lo que la
universidad y el entorno comunitario, se convierten en el centro cultural más
importante de la comunidad. En esta proyección, la presencia de la dimensión
estética desde lo artístico, lo humano, lo ecológico, lo biológico y lo social
determina el proceso para mejorar o transformar la escuela y su medio. Los
actores (estudiantes, docentes y vecinos), son determinantes en este proceso,
ellos son quienes lo constituyen, porque son ellos quienes van construyendo la
obra, y a la vez disfrutan y conocen, para sentir más, ser más creativos y por tanto
generar, desde la clase misma, espacios interpretativos.
Mediavilla
(2021) como se citó en Fernández de Córdova y Medinilla-Naranjo (2022),
Realza las oportunidades
pedagógicas de las artes para favorecer procesos integrales de desarrollo. Los
lenguajes artísticos se caracterizan por su ductilidad, creatividad,
complejidad, por la capacidad de encontrar diálogos desde una multiplicidad de
miradas y sentidos, por su ruptura de la cotidianidad, generar grandes espacios
interpretativos y su pretensión de transcender en el tiempo. (p. 121)
Para
llegar afianzar los sentimientos sobre la formación de la identidad cultural
local hay que fomentar en los estudiantes el estudio y amor por las
manifestaciones del arte universal, nacional y local, además de lograr la
participación consciente en actividades culturales planificadas por la escuela
en conjunto con la familia y la comunidad, donde las diferentes manifestaciones
artísticas se realzan para cumplir su papel y que el arte llegue hasta los
lugares más intrincados, la enseñanza
artística permite además, conocer y apreciar el lenguaje de las manifestaciones
del arte, todas ellas con la capacidad de emocionarnos de diferentes formas,
además de comprender su mensaje y valorarlo.
Por ello,
Fernández de Blocona (2014) como se citó en Fernández de Córdova y
Medinilla-Naranjo (2022), recuerdan que es preciso, antes, como ahora, enseñar “…a los jóvenes a pensar, a
conocerse a sí mismos y a partir de ello a desarrollar su individualidad como
creadores originales y auténticos” (p. 89).
Actualmente en la Uniss “José Martí” la asignatura de Educación
Artística pretende que los estudiantes sean
capaces de adquirir un aprendizaje a partir de su vivencia, comprensión y
disfrute mediante actividades vocales, rítmicas, de percepción auditiva,
creación, improvisación, expresión corporal y bailes de los principales géneros
cubanos, las distintas actividades se realizarán de forma práctica con las obras
y ejemplos musicales que, en sí mismos, constituyen el hilo conductor del
aprendizaje. Por tanto, los ejemplos de las obras que son motivos de
aprendizajes deben ser tratados por el profesor.
La Educación Artística desde
el punto de vista didáctico le permite al estudiante conocer y apreciar el
lenguaje de las manifestaciones del arte, todas ellas con la capacidad de
emocionarse de diferentes formas, además de motivarse e interesarse por los
elementos identitarios que les rodea como huella imperecedera de su pasado
histórico. Por tanto, la asignatura Lenguaje del Teatro permite socializar las
experiencias y vivencias con relación al medio social que nos rodea. Así, los
lenguajes artísticos, desde una dimensión pedagógico-creativa, para Ros (2004) como
se citó en Vidal-Graza (2022), “(…) favorecen
expresar nuestras ideas, emociones y sentimientos (…) y mediante ello conocemos
y comprendemos el mundo que nos rodea (…)” (p. 22).
De lo anterior se infiere que la identidad cultural local, actúa
como un valor cívico en consonancia con el medio social y cultural; en él se
desenvuelve el individuo y favorece la formación de importantes rasgos de la
personalidad de los adolescentes y jóvenes.
La concepción didáctica de esta asignatura se basa en un
aprendizaje activo y participativo, que propicie la vivencia de imágenes
visuales y sonoras de las principales manifestaciones artísticas cubanas, tanto
las correspondientes a la cultura popular tradicional, como aquellas producidas
por grupos o artistas profesionales, para estimular la apetencia, apreciación y
disfrute del arte en la vida cotidiana.
Vigotsky, lo social y los “otros”, para ramificar la apreciación
como símbolo para acceder al descubrimiento
Los elementos anteriores
permiten aseverar que la universidad se convierte en eslabón fundamental para
el desarrollo de la cultura integral de los estudiantes; a través de la
participación protagónica en las actividades de promoción cultural, proyectos
culturales de dicha universidad, así como la creación de espacios de
intercambio con aficionados y profesionales del arte y otras tradiciones
populares, reafirmará en gran medida los sentimientos de identidad nacional y
local, y a su vez contribuyen a la formación de valores éticos y morales; todo
lo cual es propicio para fomentar los sentimientos de cooperación y
solidaridad, y la apropiación de hábitos y conductas afines a las exigencias de
la sociedad socialista, porque evidentemente favorecerá un desarrollo humano, al
reafirmar la identidad cultural como conjunto de rasgos psicológicos que
transforman los modos de hacer y decir de los sujetos, que les permite crear,
proponer, acceder al intelecto artístico, desde la construcción relacional del
contacto con otros. Reyes Bernilla (2019),
expresa que:
(…) Vigotsky, considera que el
aprendizaje, como uno de los mecanismos fundamentales del desarrollo y el
aprendizaje ocupa un lugar central, pues la interacción social, se convierte en
motor del desarrollo, expresa que el individuo no se constituye de un
aislamiento, pero sí de una interacción donde fluyen mediadores que guían al
niño a desarrollar sus capacidades cognitivas, se refiere a la zona de
desarrollo próximo, (ZDP: distancia que existe entre uno y otro), que es lo que
el niño puede realizar por sí mismo y lo que puede hacer con el apoyo de un
adulto. Para Vigotsky, el desarrollo cognitivo, es producto de la socialización
del sujeto en el medio. (p. 13)
Vigotsky, en virtud de lo planteado anteriormente, esboza muy bien
la importancia del arte en cuanto a su dimensión social; en ese sentido
presenta al arte como el instrumento cultural, como una herramienta que permite
acceder al descubrimiento de una verdad más humana, donde cada usuario del
arte, aprecia, enjuicia, se engrandece y por ende, comprende los fenómenos y
situaciones de la vida. El arte, es un mecanismo de respuesta socioafectiva,
que a la vez que mejora al ser humano, lo reafirma y conduce a la identidad.
Así Vigotsky entiende a la creación como un proceso que puede
ubicarse desde la más temprana infancia, como una condición indispensable para
la existencia y nos advierte sobre la necesidad de ampliar la experiencia del
niño si queremos crear bases suficientemente sólidas para su actividad creadora.
Vigotsky (2011) como se citó en Coeto Jiménez (2021), define que
el arte es una de las herramientas más poderosas para trascender cualquier
marco normativo regulatorio de las objetivaciones sociales. Son los procesos de
emoción, imaginación y fantasía. Este autor hace
referencia a la importancia de tener en cuenta un cierto grado de sensibilidad
emocional como punto de partida para cualquier trabajo pedagógico que se
realice con el estudiante.
Para la escuela y sus maestros educar en la formación de valores
para fortalecer la identidad cultural significa crear nuevas estrategias que
permitan a los estudiantes aprender en ambientes identitarios, amables,
afectivos, socializadores y dinámicos e interactivos, desde los cuales se
desarrollen actividades que permitan la adquisición de nuevas formas expresivas
de autoconocimiento y reconocimiento del entorno.
Efectivamente, para Papalia (2009) como
se citó en Angulo Alvarado (2021), existe consenso en cuanto a considerar, que
la socialización es un proceso de toda la vida, en unidad, de la cual las personas
aprenden a convertirse en miembro de un grupo social, donde los individuos se
forman, desarrollan sus potencialidades y habilidades necesarias, para la
participación adecuada en la vida social y se adaptan a las formas de
comportamiento organizado característico de la sociedad.
Hay que trabajar por crear
en las instituciones un ambiente sociocultural, para desarrollar e implementar
espacios artísticos donde se reflexione y se aprenda a generar interpretaciones
prosociales, que conmuevan a la comunidad a la que pertenecen.
(…) de esta manera, se genera la
inquietud por la búsqueda de respuestas a las incógnitas o situaciones que
problematizan el contexto, lo cual dará como resultado actitudes de
persistencia, orientación al logro, consenso, autocrítica, libertad y la
exploración de habilidades comunicativas durante todo el proceso de
construcción de conocimiento (…). (Arias-Vinasco, 2018, p. 87)
Metodología empleada
Se empleó como método general el dialéctico
materialista y se aplicaron métodos teóricos: inductivo-deductivo, análisis y
síntesis; métodos empíricos: observación
pedagógica, la entrevista en profundidad, historias de vida, revisión de
documentos y como métodos estadísticos: el cálculo porcentual y estadística
descriptiva.
Para la realización del
estudio diagnóstico se consideraron los aspectos socioculturales y
medioambientales, para lo que se empleó la observación y la entrevista a
representantes clave, como ingenieros agrónomos y forestales, obreros,
campesinos, promotores culturales y dirigentes del gobierno en la comunidad de
empresas estatales y cooperativas.
También se entrevistaron a diferentes
profesionales de las instituciones educativas de la comunidad, estudiantes y
habitantes de esa zona.
A partir de los métodos científicos
empleados, se pudo constatar que en esta zona rural, existen diversos recursos
naturales y medioambientales que merecen ser conservados, por ejemplo, los
bosques con su flora y fauna endémica, los palmares, las plantaciones de café y
plátano, los ríos que corren entre las montañas y los diferentes paisajes
naturales que conforman este sitio.
Resultados
Propuesta de Actividades que propician el diseño de ambientes
identitarios desde la Universidad “José Martí Pérez” y la Carrera Licenciatura
en Educación, especialidad: Educación Artística
Actividad 1: Teatro, Maravilloso Teatro.
Objetivo:
Caracterizar los diferentes géneros dramáticos: Tragedia, Comedia y Drama
·
Se presenta el fragmento de tres películas
clásicas cubanas donde cada una represente un género dramático específico; los
estudiantes tendrán que identificar a qué género teatral pertenecen.
-
Comedia: Un Rey en la Habana.
-
Tragedia: Teleplay Réquiem por
Yarini.
-
Drama: Fresa y Chocolate.
Se
resume a los estudiantes la importancia de porque fueron escogidas estas
películas, pues en la Comedia Un Rey en la Habana se evidencia la
necesidad de cuidar el Medio Ambiente.
Fresa
y Chocolate está basada en la época del quinquenio Gris en Cuba, momento de
mucha lucha ideológica y fueron censurados artistas por su orientación sexual o
creencias religiosas.
En
Réquiem por Yarini se resalta un elemento importante: la identidad tanto
personal como nacional los cuales nos identifican como cubanos.
Actividad 2: Pelusín del Monte. Títere
Nacional
Objetivo: Trabajar en la
asignatura Lenguaje del Teatro los diferentes tipos de títeres, surgimiento y
características. Personaje principal: títere nacional de Cuba: Pelusín
del Monte.
Partiendo de dicho personaje los estudiantes deberán elaborar un
producto creativo ya sea un cuento, poesía, trabalenguas, verso, fotos, edición
de un video, una obra de teatro, una canción etc., donde prime la identidad
cultural y la formación de valores propios del personaje.
Actividad 3: Un Encuentro con
la Comedia “Bienvenido Héctor Quintero”.
Objetivo: Trabajar el
componente humorístico propio de lo cubano en la obra de teatro Contigo pan
y Cebolla.
Para el desarrollo de dicha
actividad los estudiantes visualizarán el teleplay que hizo la televisión
cubana de dicha obra, para apropiarse de algunos rasgos que los actores han
sido capaces de encarnar; luego representar la escena donde Lala sirve la mesa
y se disponen a comer y al llegar Fermina, la vecina chismosa del barrio, la
misma Lala recoge la mesa porque solo estaban comiendo sopa y huevos fritos. Esto
demuestra como el cubano, ante situaciones típicas se burla, se ríe, casi sin
querer, de su propio dilema, lo cual se resuelve a partir del humor, ese que es
tan cubano.
Discusión
Con la propuesta
de actividades que se presentan en este artículo, resultado de una
investigación, se pudo constatar, que estas favorecen la concepción de
ambientes identitarios, como espacios interactivos, desde los lenguajes
artísticos, los cuales son herramientas ético-estéticas para la formación y
desarrollo de un aprendizaje desarrollador, que permite a los estudiantes
apropiarse de los conocimientos culturales: valores, ideologías, para favorecer
su educación, desde la asimilación de convicciones positivas.
Conclusiones
Existe
una amplia y actualizada bibliografía que fundamenta los elementos teóricos que
han servido como marco conceptual, en torno a los lenguajes artísticos y los
ambientes identitarios. Por lo que, se llega entre los autores consultados a un
punto común relacionado con la identidad, y es que la identidad
(individualidad) se forma y construye a través del referente colectivo; los
lenguajes artísticos contribuyen en buena medida a construir o propiciar
ambientes identitarios, vistos como espacios donde se logra comprender la
importancia de lo que nos identifica para la construcción del imaginario social
y colectivo.
Las actividades diseñadas con el objetivo de trabajar con los
lenguajes artísticos como herramientas ético-estéticas, permitieron concebirlas
desde su planeamiento, como potenciales vías para el trabajo con los lenguajes
artísticos y como esenciales recursos para la construcción de ambientes
identitarios. Se caracterizan por ser creativas,
comunicativas, socializadoras e identitarias.
Las actividades
presentadas, permiten que los estudiantes se apropien y reflexionen a partir de
las emociones y vivencias, así como de las experiencias que le evocan los
diferentes lenguajes artísticos, como potenciales vías para ambientes
identitarios, que permitan pensar y aprender a través de las distintas
manifestaciones del arte.
Referencias bibliográficas
Alferes-Aimara,
M. R. y Taco-Alemán, H. M. (2022). Lenguajes artísticos para mejorar la
socialización en los niños de 4 años de la Institución Educativa Inicial N°269 Jardín
de Dios-La Joya [Trabajo de Diploma, Instituto de
Educación Superior Pedagógico Público]. https://repositorio.pedagogicomadrededios.edu.pe/handle/IESPPNSR/42
Angulo Alvarado,
B. G. (2021). Estrategias didácticas
lúdicas para mejorar la socialización en niños de inicial 4 años de una
institución educativa particular de Trujillo-2019 [Tesis de Maestría, Universidad privada Antenor Orrego, Perú]. https://repositorio.upao.edu.pe/bitstream/20.500.12759/8173/1/REP_BRENDA.ANGULO_ESTRATEGIAS%20DIDACTICAS.LUDICAS.pdf
Arias-Vinasco, I.
C. (2018). Ambientes escolares: un espacio para el reconocimiento y respeto por
la diversidad. Sophia, 14(2), 84-93. https://www.redalyc.org/journal/4137/413757194009/413757194009.pdf
Bautista
Pomasqui, J. del P. y Bastidas Pauspel, S. E. (2022). Creaciones artísticas desde diversos lenguajes como estrategia
pedagógica para el desarrollo integral, en la Unidad Educativa Teodoro Gómez de
la Torre [Trabajo
de Diploma, Universidad Técnica del
Norte, Ecuador]. http://repositorio.utn.edu.ec/bitstream/123456789/13283/2/FECYT%204069%20TRABAJO%20DE%20GRADO.pdf
Coeto Jiménez,
J. J. (2021). Creatividad y sentido comunitario
en niños a partir de experiencias con el arte [Tesis de Maestría, Universidad Iberoamericana, México]. https://ri.ibero.mx/bitstream/handle/ibero/6067/017089s.pdf?sequence=1&isAllowed=y
Domínguez
Hernández, J. (1991). El arte como lenguaje. Areté: revista de Filosofía,
3(1), 4-22. https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=5669980
Fernández de
Córdova, C. y Mediavilla Naranjo, E. (2022). La relevancia de los lenguajes
estéticos en los procesos educativos. Ciencia y Educación, 6(1),
119–128. https://revistas.intec.edu.do/index.php/ciened/article/view/2279/2803
León Hernández,
W. (2022). Los Lenguajes Artísticos y la Creatividad en los Estudiantes de
una Institución Educativa del Nivel Secundario de Huánuco [Trabajo de
Diploma, Universidad Cesar Vallejo]. https://repositorio.ucv.edu.pe/bitstream/handle/20.500.12692/98851/Leon_HW-SD.pdf?sequence=4&isAllowed=y
Martínez Estrada,
V., Best Rivero, A. y González Pérez, E. (2021). La influencia de la educación
artística en la formación de la identidad cultural del estudiante de Secundaria
Básica. Opuntia Brava, 13(4), 280-291. https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&ved=2ahUKEwj7wvz4nreCAxWyD1kFHYMQCOsQFnoECB8QAQ&url=https%3A%2F%2Fopuntiabrava.ult.edu.cu%2Findex.php%2Fopuntiabrava%2Farticle%2Fview%2F1451%2F1731&usg=AOvVaw3A0MN3sTb_PLyv5J2C0Slt&opi=89978449
Reyes Bernilla,
E. (2019). El desarrollo social de la niñez
[Trabajo de Diploma,
Universidad Nacional de Tumbes, Perú.] http://repositorio.untumbes.edu.pe/bitstream/handle/20.500.12874/2031/TRABAJO%20ACADEMICO%20-%20REYES%20BERNILLA.pdf?sequence=3&isAllowed=y
Vidal Graza, H.
A. (2022). Los lenguajes artísticos y su relación con el pensamiento
creativo en los estudiantes del nivel primario del colegio público Manuel Ildauro
de los Santos Camones-Amay [Trabajo de Diploma, Universidad Nacional Huacho, Perú]. https://repositorio.unjfsc.edu.pe/bitstream/handle/20.500.14067/6776/HILDA%20ADELA%20VIDAL%20GRAZA.pdf?sequence=1&isAllowed=y
|
Conflicto de intereses
Los autores declaran no tener
conflictos de intereses.
|
|
Contribución de los
autores
A.C.V.T.:
Búsqueda y revisión de literatura, aplicación de instrumentos, recopilación
de la información resultado de los instrumentos aplicados, análisis
estadístico, confección de tablas, gráficos e imágenes, redacción del
original, revisión y versión final del artículo, revisión de la aplicación de
la norma bibliográfica aplicada.
T.T.V.A.: Búsqueda
y revisión de literatura, aplicación de instrumentos, análisis estadístico, revisión
y versión final del artículo, revisión de la aplicación de la norma
bibliográfica aplicada.
M.H.C.:
Búsqueda
y revisión de literatura, aplicación de instrumentos, análisis estadístico,
revisión y versión final del artículo.
|
Pedagogia
y Sociedad publica sus artículos bajo una Licencia
CreativeCommons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional
https://revistas.uniss.edu.cu/index.php/pedagogia-y-sociedad/: pedagogiasociedad@uniss.edu.cu